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浅谈舞蹈演员二度创作在舞蹈表演中的重要性

  摘要

  舞蹈作品与舞蹈表演是创作与二度创作的关系,舞蹈表演是原始舞蹈作品的二次创作。为了保持对原舞蹈作品的两次忠实还原,达到良好的第二次创作效果,本文在总结两次创作的基础上,对舞蹈创作的意义以及如何进行舞蹈表演进行了总结和树立。本文主要分析了两种舞蹈表演的重要性,探讨了舞蹈演员在二度创作中应具备的基本素质,以提高两种舞蹈表演的创作水平。

  关键词:舞蹈演员,二度创作,一度创作,表演

  Abstract

  Betweendanceanddancewasoncethecreationbetweentwodegreesofcreation,danceperformancesisthecreationoftwodegreestotheoriginaldanceworks,inordertoensurethetwocreationoffaithfultothetwocreationoforiginaldanceworksandachievebetterperformance,basedinthetwocreationofmeaning,overviewofhowtoproduceonthedancetheimportanceofdanceperformances,twodegreesofcreation,anddiscussesthebasicqualityofthedancersshouldhavetwodegreesinthecreation,inordertohelpimprovethedancecreationleveloftwodegrees.

  Keywords:Dancers,twodegreecreation,oncecreation,performance

  引言

  现代舞蹈艺术实现了舞蹈创作与舞蹈艺术表演的分离,让舞蹈艺术表演独立于原始舞蹈作品,舞蹈表演没有原始舞蹈作品的气质和风格,满足了观众的需求。在原有舞蹈作品的基础上,舞蹈艺术表现通常被称为二度创作,而舞蹈创作的原始创作则是一次创作。创作是两个创作的基础,也是两个创作的起点和归宿。第一次舞蹈创作和两次舞蹈创作没有分离。要理解原始舞蹈作品,观众必须依靠舞蹈表演的形式,在忠实原始舞蹈作品的基础上,舞蹈表演必须具有创造性和创新性,才能达到理想的效果。提高舞蹈表演的创作质量,保证舞蹈表演的质量,对提高舞蹈表演的创作质量具有重要意义,并分析了应坚持和采用的有效方法,创作出两度两次舞蹈表演。

  一、舞蹈演员二度创作的定义与产生

  (一)什么是舞蹈演员的二度创作

  剧作家的艺术活动通常被称为创作,而根据剧作家的剧本在舞台或银幕上进行形象塑造的艺术被称为“二度创作”。好的舞蹈不仅是舞蹈编排和剧本创作的结果,更需要舞蹈者充分理解舞台舞蹈编排的思想和内涵,用自己的情感生动地展现舞蹈。舞蹈者的第二次创作是指舞蹈者熟练地完成编舞语言提供的舞蹈动作,在此基础上,舞蹈者还需要并注入情感和思想的内涵,使舞蹈者以一种与舞蹈内容紧密结合的形式,创造出生动活泼的舞蹈形象。例如,著名演员刘敏的《黄河之母》就凭借高超的演绎给人留下了极深印象。对舞蹈演员自身的舞蹈技巧和文化素质进行了解读,母亲的角色更加丰富,作品也深深打上了刘敏的风格标签。通过这部作品,我们一方面可以看到舞蹈演员刘敏的表演。另一方面,舞蹈演员创作的两个层次使作品更加深刻,升华了作品,使作品具有了新的内涵,使作品得到了广泛的传播。

  (二)舞蹈演员的二度创作是如何产生的

  舞蹈演员的角色和功能从最初的创作到最终的完成都是不同的。一般来说,在创作的早期阶段,最重要的是了解导演的思想,因为自了解导演的思想是最为基础的任务,在导演的指导下尽可能完成作品的动作和情感表达。提到这一点,就需要对演员提出两方面的要求,这就是演员必须学会“碰撞”和“融合”。当编导与演员合作时,这一过程对艺术作品的风格和整体性起着至关重要的作用。舞蹈演员应该开始二度创造。在工作时间和成熟度的基础上,舞者需要在前人工作的基础上充分融入个人对情感和身体的理解和控制,以使整个工作具有强大的吸引力和生命力,其最佳表现是为了充分展现艺术的魅力,这就是舞蹈。对于作品和舞者来说,再次创造的能力也越来越重要,这仿佛也是赋予了舞蹈作品第二次生命。因此,舞蹈演员创作的两个阶段基本上处于作品的中后期阶段。舞蹈演员的使用是渐进的,舞蹈演员的角色也在增长。

  二、舞蹈表演中舞蹈演员二度创作的重要性

  (一)二度创作能够使舞蹈表演的内容更具有完整性

  舞蹈的创作是由作者来完成的。因此舞台上的舞蹈演员的创作是舞蹈艺术的精髓。舞蹈演员通过创造一个新的形象,给人营造出一种新的感觉和审美,使人物形象更加生动灵活,更加完美的展现给观众舞蹈的魅力。

  二度创作是演员在意识基础上的无意识加工,演员的长期积累可以很好地体现二度创作的舞蹈表演。

  (二)二度创作能够使舞蹈表演更具感染力

  在很多的舞蹈作品中,真正成功的,有影响力的舞蹈,其实都是饱含严管情感,进而引发的共鸣和精神,这种精神将演员的内在情感舞蹈相融合,通过舞蹈表达出演员内在的心理世界,从而震撼观众。尤其是需要运用情感或是道具的舞蹈中更是如此,只有这样,才能让观众领会舞蹈深层次的内涵和神韵。

  (三)二度创作能够提升舞蹈作品的生命力

  二次创新不仅仅是表现在排练和编导的创作上,其实,一次次的尝试和表演都是对舞蹈的一种创新和提升。每次的排练和演出使得演员的身体和心脏连成一个部分,更好地融入整个舞蹈之中,从而提升对于舞蹈的感知和创新能力。

  杨丽萍经典的孔雀舞就是一个比较好的例子。杨丽萍以傣族民间舞蹈作为自己孔雀舞的基本材料,从“孔雀”的基本形态来模仿,进而模仿到孔雀的神情,以至于孔雀的精神,生动而传神,向观众全方位展示了孔雀的真实形象,也向观众塑造了一种高贵动物生活的形象。在舞蹈编排上,杨丽萍的舞蹈艺术本体能力展现的淋漓尽致,通过手指、手腕、手臂、胸部、腰部、臀部的节奏,特别是这一系列连贯起来的变化,形成独立活泼的艺术形象,创造出孔雀灵活的手臂和灵活灵巧的手指。不仅如此,就连孔雀脖颈处微妙的动态都可以生动地展开进行模仿,提升了舞蹈的细腻程度和艺术效果。正是在这微妙的动态中,生命之星闪烁、舞动,与生命之河相结合,展现出生命的活力和向上的精神。杨丽萍不是模仿傣族舞蹈的动作模式,而是把握傣族舞蹈的节奏和美感,根据自身的情感需求和舞蹈形象大胆创新,充分利用自身的主动优势,根据现代舞的特点,创造出新的舞蹈,动作轻灵,丰富多彩。具有现代感,更好地满足当代人的审美需求,是舞蹈艺术的一个重大创新。

  三、舞蹈演员在二度创作中应具备的素质

  (一)忠实于一度创作的内容和情感

  任何成功的舞蹈都有其完整的历史、文化和历史背景。它也决定了舞蹈的风格,以及舞蹈作品的表现风格和意义。作为一名舞蹈演员,有必要根据舞蹈作品的内在表现和内涵,根据舞蹈的历史、文化、背景和风格进行两次创作。但是从另一方面来讲,它也必须要忠实于原文,以原文为基础。对于原创舞蹈,每一个舞蹈动作都是编舞意图的真实记录。舞蹈编导会在创作过程中尝试将他的意图融入舞蹈编导中。为了更好地展示舞蹈编辑的创作意义,舞蹈演员都在一定程度上还原原创舞蹈。忠因为诚原是两种相互依存的责任。这不仅是一种职业道德,也是对原创舞蹈创作和原创思想的尊重。这就要求舞蹈演员在对原舞蹈作品进行两次创作的时候,认真理解舞蹈表达意图的真实性,并积极联系舞蹈编导人员确认了解舞蹈作品中的内容以及所想要阐述的目的。总之,忠实于原生态是舞蹈表演两大创作的基本原则,也是任何舞蹈演员在创作原生态舞蹈时必须遵循的原则。

  (二)技巧与情感的融合

  在创作原创舞蹈作品之前,首先要将舞蹈演员融入到舞蹈编导的创作过程中,真正了解舞蹈编导的整个过程。笔者在导游的指导下,能够对舞蹈作品中人物的内容、情感和命运产生一定的共鸣,从而为两次原创舞蹈表演打下良好的基础。第二,这两种大胆的创作尝试不能完全由舞蹈编导的创作意图所控制。这也是忠实编舞者创作意图的大胆改进,是两次创造性舞蹈表演的原则和方法。“昭君出塞”是我国著名的古典舞。它是以汉代王昭君与匈奴联姻的真实故事为基础的。刘敏是我国著名的舞蹈表演艺术家,他根据舞蹈编排的要求,结合大量的历史文献,对舞蹈的成功进行了创新的创作。要对王昭君的作用有更深的认识,特别是对王昭君情绪和情感的深刻认识,这种认识完全超越了舞蹈自身,使表演充分发挥主观作用,达到了活灵活现的目的,同时也完美地展现了王昭君的睿智的思想和深刻内涵。

  (三)个性特征的凸显

  一个成功的舞蹈演员需要有自己的舞蹈表演特征,即艺术风格,但舞蹈表演艺术风格不易形成。它是在漫长的舞蹈表演和创作中形成的。这两种风格的舞蹈演员很快形成了自己的舞蹈套路。有效的方法是积极再现舞蹈原创作品的表演艺术风格。舞者要从艺术实践的角度理解舞蹈作品的原始内容和内涵,准确把握舞蹈作品的原始动作、形象、情感和气质,要深入理解舞蹈作品中原始舞蹈的内容和风格,在消化后重新创作舞蹈作品,即表演逐渐融入自己的思想,形成自己的表演元素,逐渐形成自己的艺术风格。即使是同一个舞蹈,为了获得不同的舞蹈表演,也可能需要不同的舞蹈人物和风格,以及不同风格的演员。对内容和内容的理解是不同的。如果表演风格不同,表演也会不同。值得注意的是,由于对艺术风格的不同追求,我们不能在“错误的道路”上追求原创舞蹈作品的第二次创作。

  (四)感性与理性的把握

  首先,舞蹈演员需要了解自己需要塑造和表演的角色,掌握舞蹈中所表达的社会现象和内涵,反映具有代表性的情感世界。然而,许多舞蹈作品并不是现在发生的或是比较有预见性的和抽象性的元素。这就要求舞蹈演员具备一定的文化素质,通过阅读文学作品洞察人物形象,更好地把握人物特征,对舞蹈作品的主题进行鲜明生动的描述。

  结语

  舞蹈演员的二重创作都是在自觉的基础上非自觉地创作艺术作品,这种行为是在顺理成章的基础上进行的。这就要求舞蹈演员积累生活经验,掌握各种文化艺术及其内涵,学会运用各种舞蹈技巧。舞蹈演员的二度创作可以使舞蹈表演的内容更加的充实和富有内涵,使舞蹈表演更具活力,提高舞蹈表演的质量,提高舞蹈作品魅力。本文在总结两种创作方法的基础上,总结并确立了舞蹈创作的重要性以及如何进行舞蹈表演。摘要:本文主要分析了两种舞蹈表演的重要性,探讨了舞蹈演员在两种舞蹈创作中应具备的基本素质,以提高两种舞蹈表演的创作水平。

  参考文献

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2020年11月30日 21:23
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