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论当代中国流行音乐中民族音乐及文化的融合——以萨顶顶的音乐作品为例

  摘要:在当下的中国流行音乐占据了主流音乐市场,各民族的民族音乐都在强势的外来文化中处于衰败状态。在这种局势下,大量民族音乐也在以更多的形式出现在人们的生活中,如将民族文化融入流行音乐中,本文便将从萨顶顶的音乐作品出发探讨民族文化与流行音乐的趋势与前景。

  引言

  在当今全球文化的情况下,中国各民族的传统文化正处于消失与重构之中,各民族传统文化的消失也是普遍性的。经济的全球化也推动了文化的发展。如音乐的西方化,通俗化。一个时代必然有该时代被人们所吹捧并被大众所喜爱的文化产物,在历史的发展里,不同文化都曾在保持本民族文化的基础上吸收其他民族的优秀文化发展交融,中国流行音乐人萨顶顶便在流行音乐与传统文化的“交融”发展中有种代表性的作用。

  第一章

  第一节:当代流行音乐发展的若干风格及形式

  流行音乐兴起于19世纪初的美国。并在20世纪初迅速发展,主要从爵士、摇滚、布鲁斯等音乐演变发展。而中国的流行音乐则是受欧美流行乐影响,慢慢演变出拥有中国本土风格的音乐。中国的流行音乐兴起于上世纪二十年代,并在八十年代得到打规模传播。随着时代的发展,不同种类不风格的曲风也如雨后春笋版占领着我国流行音乐市场。

  中国内地的电子音乐兴起于19世纪。在中国电子乐的创作初期中多以实验性作品为主。随着对电子音乐研究的深入,到90年代,已诞生了较为成熟且具有民族特色的中国电子音乐作品,如《吟》《太一》等。千禧年后,电子乐逐渐被运用到主流通俗歌曲中,如S.H.E《不想长大》《宇宙小姐》蔡依林《花蝴蝶》等。电子风格的音乐也逐渐成为华语流行音乐中不可忽视的一种音乐风格。歌手尚雯婕更是在2017年发行了十年电子唱作特辑《TheGoldenCollection金选》包含了28首原创电子音乐作品。2014年萨顶顶曾将自己《天地合》《恍如来着》两张专辑中的9首歌曲电子化风格处理,以电子乐的方式呈现。2004年,歌手周鹏(萨顶顶原名)发行了自己的第一张个人音乐专辑《自己美》。该专辑也是中国内地的第一张电子舞曲唱片。在往后的几年里,电子舞曲风格的音乐作品便时常被更多的歌手音乐作品所运用。如蔡依林《舞娘》《play呸》。

  摇滚音乐是现代音乐的重要形式之一。如同电子音乐一般,摇滚乐在我国的起步时间相对较晚。但作为一个重要的音乐形式,一直深受青年群体的喜爱。在音乐领域中,有着十分巨大的发展潜力。也丰富了我国流行艺术流派。在发展初期崔健、唐朝与香港的beyond乐队在摇滚乐的创作中有着较为突出的成就。崔健是中国内地摇滚乐的领路人。Beyond是香港摇滚乐的集大成者。近年来摇滚风格的流行歌曲也日渐增多。如王力宏2008年发行的单曲《摇滚怎么了!!》谭维维的《谭某某》等歌曲。

  中国的第一代说唱音乐占据了20世纪90年的整十年,第一代说唱音乐的发展闲得孤寂,乐手们都承受着一个革命者一样的压力,但却为千禧年的第二代说唱音乐扫除了不少障碍。正如第一代说唱音乐人崔健所说的:“我们迎着风向前...”随着说唱音乐的不断成熟,中国也涌现出一批批优秀的说唱音乐人:哈狗帮、宋岳庭、罗百吉等。

  随着各种文化的盛行,中国的流行音乐风格也日益增多,不仅是电子、摇滚、说唱如爵士、r&b、民谣、等等。每一类音乐风格都在丰富着我国流行音乐流派。每一个流派都有着自己独特的音乐魅力,吸引着各式各样的听众。

  第二节:民族音乐当下发展趋势

  我国是一个多民族国家,各个民族的人民在从古至今的生活实践中创造出各具特色的民族音乐。这是我国民族文化中重要的组成部分,亦体现了我国民族文化的多样性。随着社会的不断发展,各外来文化不断进入中国市场及人们的生活中。传统民族音乐也在历史的进程中不断演变与发展。

  在当下,由于外来文化及流行文化的盛行,各民族的传统音乐也逐渐淡出人们的视线,由于社会的发展也失去了其原本的功能性。在通俗音乐的流行下,民族音显得更加阳春白雪。民族音乐大多以学科的形式出现在各大音乐院校的。在高校以外,无数民族音乐培训机构也如雨后春笋般不断建立起来。在西洋乐器的愈发盛行的趋势下,更多家长也选择让自己的孩子学习到一个更加民族化的乐器如二胡,古筝等。民族音乐也从以前的师徒形式转变得更加经济且商业化。与此同时,由于汉文化的热潮,也带动了“古琴”的传习热度。声乐方面,其主流民族声乐多以戏曲为主,其传承方式处学院授课以外,民间民办戏曲培训机构也逐渐增多。相对于戏曲而言,各地的民间民歌的状态却处于一个不乐观的状态,无数的民歌处于失传状态。因此无数的音乐人开始在中国各地收集民歌音乐作品。并将其重新带进人们的视野。

  因传媒业的发展,民族音乐也以更多的传播形式展现在大众面前。2016年上映的《百鸟朝凤》便很好得利用电影产业为大众简略介绍了唢呐在中国民间的发展情况。除新兴的传播媒介以外,更多的民族音乐也融入现代流行音乐中,以“中国风”的音乐形式丰富着中国流行音乐的风格。

  由此可见,当前中国民族文化的传承正逐渐趋向于商业或者以其他艺术形式出现发展传播。随着传统文化回温的趋势,将来会有更多民族音乐被大众再次熟知起来。

  第二章

  第一节:万物生中的藏文化与宗教

  2006年萨顶顶签约全球最大唱片公司之一的“环球唱片”。并发行从周鹏到萨顶顶后的第一张个人专辑《万物生》,并凭借该张专辑荣获2008年第七届BBC世界音乐大奖亚太地区最佳歌手奖。萨顶顶是第一个获得该奖项的中国歌手。

  《万物生》一共收录了10首歌曲。即《妈妈天那》《万物生》《神香》《锡林郭勒的老人》《陀罗尼》《拉古拉古》《飞鸟和花》等。同名单曲《万物生》分梵语与汉语两个版本。由萨顶顶与音乐人黄毅作曲、编曲。梵语版的《万物生》歌词直接取用大乘佛教经文《金刚萨埵百字明咒》。“金刚萨埵”(梵Vajrasattva)一语象征“坚固不坏之菩提心”与“烦恼即菩提之妙理”。“金刚萨埵”在密教中,所指有四:密教传法的第二祖;金刚界曼荼罗中,金刚部院三十七尊之一;金刚界曼荼罗理趣会中,十七尊者之主尊;胎藏界曼荼罗金刚部院“大智金刚部”之尊。《百字明咒》被誉为“一切忏悔之王”,以100个悉昙字体写成,百字明咒的功德主要是消灭罪障大意为:“主尊金刚萨埵,请您以及身口意的极深秘密誓言恒时守候,保佑我们。主尊金刚萨埵,请您的加持成就安住于我,并让我与您无二无别,请赐予我以无漏,大乐的智慧,令我满足,令我证悟光明的智慧。请你慈悲地爱护,怜悯我。请您赐予我清净一切罪业,及其一切殊胜的成就。让我心地贤善地行持一切事业。令我现前四种灌顶的智慧。祈请一切出有坏如来,请您身口意的智慧在方便与大悲无别之中,恒时不要舍弃我,让我的身口意成为佛的身口意而成佛,恒时不离开,没有世间分别的法界。金刚萨埵主尊,请令我成就一切如来在不生不灭的法界中感受平等法味,一体的智慧。”汉语版本的《万物生》歌词由高晓松填词:

  从前冬天冷呀夏天雨呀水呀

  秋天远处传来你声音暖呀暖呀

  你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀

  山谷里有金黄旗子在大风里飘扬

  我看见山鹰在寂寞两条鱼上飞

  两条鱼儿穿过海一样咸的河水

  一片河水落下来遇见人们破碎

  人们在行走身上落满山鹰的灰

  歌词颇有点不符合世俗逻辑的味道,但却因此更具神秘色彩。也颇有几分咒语的味道,也更加与梵文版歌词相衬。四句为一段,第一段描绘了四季更替之美,春夏秋冬的相互影响。后一段描写时间空间交织,光明黑暗的交替,海陆变迁。“幡旗”“山鹰”“鱼”各种神喻给我们带来了强大的视听觉冲击,在脑海里形成一个丰富的世界万物。

  《陀罗尼》专辑中另一首取材于梵文经文的歌曲。“陀罗尼”(梵音译语dharani)意为:神咒、真言等。歌曲歌词原文来自经文《宝箧印陀罗尼咒》全称《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼咒》,该“陀罗尼咒”一共40句。佛教认为,书写、背诵陀罗尼咒有消灭罪障,死后避免轮回入畜生道、饿死鬼道与地狱道三恶道。

  专辑中《妈妈天那》为藏文演唱,其歌词原文来自来自喇嘛教佛经《祈请上师文》。喇嘛教与部分藏民生活有着密切的关系。“上师”英文为gurn;“gu”指黑暗,“ru”指光线。Gurn意为指引人们从黑暗步入光明,故义为“导师”,喇嘛便是上师得以传承。喇嘛与汉传佛教中的“和尚”“阿黎”同义。

  《神香》为电影《喜马拉雅王子》的主题曲。由作曲家何训田填词作曲。分藏文汉语两个版本收录在《万物生》中。《喜马拉雅王子》是由上海电影公司上海电影制片厂和上海胡氏文化传播有限公司联合出品的藏语剧情片,由胡雪桦指导,蒲巴甲、宗吉索朗卓嘎等主演。该剧改变自莎士比亚经典悲剧小说《哈姆雷特》。讲述了一个因复仇而导致毁灭的悲惨故事。主题曲《神香》由萨顶顶,蒲巴甲,霍永刚三人不同演绎。

  歌词中一遍遍询问着:林廓的人啊人来人往,可我的人儿啊怎么不见了,怎么不见了。玛旁雍措啊波光粼粼,是不是那丢失的人,为我点起的圣灯;冈仁波钦啊云雾茫茫,是不是那丢失的人,为我燃起的神香

  喇嘛教认为,世界的中心在西藏拉萨,而拉萨的中心为大昭寺里的释迦摩尼像。因此藏民的转经仪式路线为三圈。环大昭寺内中心的释迦摩尼殿的一圈为第一圈,称为“囊圈”。第二圈为大昭寺的外墙,称为“八廓”。大昭寺辐射出的街道被称为“八廓街”即八角街。最后一圈是以布达拉宫、药王山、小昭寺为中心的一个大圈。这最后一圈便是《神香》歌词中的“林廓”。林廓长达近五千米有余,是最为艰辛的一调转经路。因此所得功德也是最大的。

  “玛旁雍措”位于西藏阿里地区普兰县冈仁波钦峰的南面。是中国湖水透明度最高的淡水湖。自古以来都是各地佛教徒看为圣地的“世界中心”。是藏区的“三大圣湖”之一。其他两个圣湖喂“纳木措”“羊卓雍措”。“措”在藏语中便是“湖”的意思。“玛旁雍措”意为“永不衰败的碧玉湖”。全球欧多个宗教将其认为是圣湖,也是亚洲甚至整个世界最负盛名的湖泊之一。印度教认为玛旁雍措是从创造神梵天的心中生出的;苯教认为其为广财龙神的龙宫;佛教将玛旁雍措称之为世界江河之圣湖之王;汉族将其称为“西天瑶池”。

  “冈仁波钦”为冈底斯山的主峰。藏语意为“雪山之宝”。它如“玛旁雍措”一般,被誉为“圣山”。是中国吐蕃和象雄的原始宗教、佛教之源,雍仲本波佛教的故乡。印度教将其视为世界的中心,湿婆的住所;喇嘛教中胜乐金刚的住所,密勒日巴战胜苯教徒的地方,相传苯教的发源地也在此处。“冈仁波钦”象征着无量的幸福,因此冈仁波钦山常有各教信徒在此转山。

  歌词中表达了对“失去的人”的渴望与思念,从转经,转山也透露出来虔诚之心。歌词中还不断诵读这佛教六字真言“嗡玛尼贝美吽”更加重了歌曲本身的仪式感及歌词本身情感的诚意。

  《万物生》中的大多数音乐作品多以藏传佛教文化为主,其内涵不仅局限于佛教文化融入流行音乐的创新,更加体现了流行乐与传统文化的各种可能性。同时也表达了萨顶顶个人对宗教文化的理解将其以音乐的形式呈现。

  第二节:自语

  “自语”是萨顶顶特创的一种独特的演唱方式。所谓“自语”,就是在歌曲中不用任何语言为歌词,而是随着自己的心随性吟唱。“自语”是一种非常动人的表达方式,萨顶顶将其形容为赤子的语言。在日本、香港、英国等地区做海外宣传时获得了一致好评。尤其是《锡林河边的老人》,该曲原名为《外婆》是萨顶顶怀念已故外婆的音乐作品。《锡林河边的老人》充满了对亲人的怀念和思恋。“锡林河”河水起源于赤峰市克什腾旗境内,绕锡林浩特市而过,属锡林郭勒草原上的一条内陆河。萨顶顶母亲为内蒙古人,因此锡林河实则是母亲与外婆的母亲河。歌曲在悠扬的马头琴声中开始,随着萨顶顶的吟唱,好多日本媒体和听众在听过《锡林河边的老人》后仿佛从咿呀的自语中听到了犹如母亲般母亲般的温暖。当萨顶顶告诉大家这首歌原名为《外婆》的时候,虽然语言不通,但是彼此之间无形中没有了距离。萨顶顶说,用自语来唱歌的方法源自于看到婴儿与母亲交流是的音节,那是一种超越语言的理解与沟通。这让萨顶顶坚信在人类学会语言之前一定已经具备了感情的表达能力,所以这样咿呀的音节是没有束缚的感情表达。

  由于“自语”的独特性化,自然不会像其他演唱形式一样迅速传播开来,也并不一定在短时间内让听众所接受,不过通过萨顶顶的演绎,我们不难看出“自语”有着不输于其他音乐演唱形式的感情感染力。

  第三节:民族民间音乐的运用

  2010年2月8日,萨顶顶发行了她的第二张个人音乐专辑《天地合》。《天地合》为“天地合则万物生”之意。

  《天地合》延续了《万物生》的音乐风格。取中国传统文化与西方电子音乐相结合。《万物生》以藏族文化与宗教文化为主,《天地合》采样了云南的民间音乐为创作蓝本。

  2008年萨顶顶去往中国云南为其新专辑采风,并在那里深入研究了当地少数民族的音乐文化。初步编录小样后便将其鱼大量珍贵的民族音乐资料一起寄给了制作人MariusDeVries。2009年MariusDeVries抵达北京,与萨顶顶一起录制了新专辑《天地合》

  《天地合》中《天地记》的创作灵感源自于一个非物质文化遗产——佤族的公鸡舞。佤族传说:从前天与地由一棵大树连接着,天地间混混沌沌毫无生气,人们只能栖息在山洞里。一天,一只金色的公鸡踢到了大树,一瞬间天地分开,混沌之气散去。万物开始孕育,人们从此走出了山洞,拥有了广袤而神奇的大自然。《天地记》的歌词便是从该故事直接书写而成:

  传说中天与地连在一起永不分离

  勤劳的人们和那些神奇的动物

  生活在山洞里啊咿

  下过雨的清晨一束光照着树神

  远处传来隆隆的鼓声

  沉沉的鼓声阵阵震醒山洞里的人

  墙上的预言这就要发生

  沙啦啦啦啦伴着节奏急促的脚步

  沙啦啦啦啦人们的心在跳

  沙啦啦啦啦

  金色公鸡带来了传奇分开了天地

  从那天起人们走出了山洞

  和山神和树神住在一起

  从那天起人们走出了山洞

  和大自然完美的在一起

  《天地记》歌颂金鸡开天地,鼓舞人们走出山洞,创造奇迹。萨顶顶独一无二的音色与唱腔,配上云南音乐瑰宝“巫鼓”的伴奏,带来震耳惊心的音乐作品。“鼓”在云南不仅是一件乐器,也是民族的一种崇拜,一种图腾。《巫鼓》是云南楚雄州彝族的民俗表演,用鼓和歌声请来十二种动物组成十二神,为人们驱魔消灾的卜辞。是云南民间的一种祈福歌,打鼓前要“祭鼓”,随后敲打一面用木头和羊皮制成的面鼓来伴奏,进行演唱。“巫鼓”这一乐器在云南现只有一人会打,已经濒临失传。在《天地合》的制作中萨顶顶从云南采风带回来无辜的珍贵素材,因此我们才能听到如此充满生命的声音。

  与《天地记》的震撼不同,歌曲《绿衣女孩》较为温婉。在《绿衣女孩中》也同样使用到了民间乐器——七柯。“七柯”是基诺族的一种竹制乐器,每个竹筒多用一节毛竹制成。一般由四至七个组成,以七个为一组的最为常见。七个竹筒都取材于同一棵竹子为最佳。用稍细的一节货两三节龙竹筒制成,通高34cm~46cm。筒径约5cm~6cm。筒下端留有竹节,从竹筒的二分之一处左右的上斜削成口。七柯的音高与筒长,筒径和修削的斜口有直接的关系。七柯早期主要用于捕猎小型野兽是敲击,因如今没有打猎活动,因此现下七柯的用处多用于村寨中的庆典活动。七柯现一被列为西双版纳民族民间非物质文化遗产。

  《石榴女人》是云南民歌词作家蒋明初所作的一首民族歌谣,原词名为《高原女人》。词中仅简单几句云南方言,便精确描绘了云南女人在云南的艰辛与重要性。舞蹈家杨丽萍在其创作的大型原生态歌舞集《云南印象》中特意将这首词用作舞蹈《女人国》的伴舞音乐并亲自说唱。而在《石榴女人》中萨顶顶将原词以半汉语半佤语演唱,原词如下:

  太阳歇歇么歇得呢

  月亮歇歇么歇得呢

  女人歇歇么歇不得

  女人歇下来么火塘会熄掉呢

  冷风吹着老人的头么女人拿脊背去门缝上抵着

  刺柯戳着娃娃的脚么女人拿心肝去山路上垫着

  有个女人在着么老老小小就拢在一堆了

  有个女人在着么山倒下来男人就扛起了

  .......

  天上不有个女人在着么天就不会亮了

  地上不有个女人在着么地就不长草了

  男人不有个女人陪着么男人就要生病了

  天底下不有个女人在着么天底下就不会有人了

  《石榴女人》中共用了三件少数民族乐器,分别为“葫芦笙”“得”“佤笛”。“葫芦笙”距今已有大概2500年历史,由笙管和笙斗组成。因笙斗用葫芦制作而得名。利用小葫芦的腹部为笙斗,其细长的柄端接一根细竹管作吹口,笙管多用海拔千米亚热带地区的凤尾竹或者黄枯竹制作,是云南彝族常用的乐器。

  “得”在西盟佤族自治县一代曾很流行,不过现在已经濒临失传。“得”是用茶树根制作出来的佤族气鸣簧管类乐器。“得”为牛角型,以动物角,木头制作,长约18cm。管身未开按音孔,中段有舌型簧片,演奏时两手持两端口。“得”的作用是吹山歌,召集人,舞蹈等。

  2015年英国时间10月21日,萨顶顶受邀在伦敦兰达斯特宫举办的中英企业双峰会上为英国皇室威廉夫妇和正在出访英国的中国国家主席习近平夫妇表演。在表演中,萨顶顶与四次获得艾美奖最佳作曲人奖的作曲家LauraKarpman共同合作,表演了专门改变创作的《joy欢乐颂》。该节目以《天地合》中《快乐节》为基础,融合了贝多芬的第九交响曲——欢乐颂。《快乐节》为藏语演唱,其歌词大意为:在今天这个美好的节日里,树木花草沐浴着春风,在今天这个快乐的节日里,动物们都幸福的唱着歌,在今天这个快乐的节日里,所有人心中都无比喜悦,神奇的大地无比生动,仙女楚楚动人,祈福着美好的一切降临人间。

  在《快乐节》中,主要伴奏乐器为“四弦”。“四弦”是彝族地区广泛流行的一种民间传统乐器。形状大多为长颈圆腹,是彝族重要的弹拨乐器。四弦演奏技艺的高低,在彝族是衡量一个人学识的重要标尺。在彝族农间假日,男女青年聚集在空地上,由男子怀抱四弦边弹边跳,其余的人在其周围围成一个圈偏偏起舞,这在彝族称之为“跳四弦舞”。

  除“四弦”外,在《快乐节》中担任主要伴奏的还有一件非常特殊的乐器——“烟盒”。“烟盒”是抽烟人用来装烟丝的一种盒子可分合,呈圆形。“烟盒”是目前世界上最小的鼓之一。彝族人不论男女老幼极爱跳烟盒舞,烟盒平时用来装烟丝,分雌雄两半,跳舞时将其分开,抖去烟丝,左右手各扣一个,用中指卡住外壳,食指与大拇指配合在盒内敲击,烟盒便发出“哒哒”声,以此代替传统乐器——鼓。通常烟盒都是与四弦琴配合表演。2006年5月,烟盒舞与海菜腔被国务院批准公布为第一批国家级非物质文化遗产。“海菜腔”又称“石屏腔”,以异龙湖中一种名为“海菜”的草本植物而得名。是彝族劳动群众在长期的劳动和生活中创造,并由青年男女在山野,田间谈情说爱唱出的山歌演变而来。在萨顶顶专辑《恍如来者》中《来者摩羯》便使用了花腰彝族的海菜腔唱段。

  《天地合》区别于《万物生》中宗教的神圣感,专辑中的音乐也大多以民族民间音乐为基调而创作,其整体音乐风格更像是由原生态音乐而演变出来的“衍生态音乐”。虽然如此却又是基于流行于流行音乐的创作风格,这样的形式不仅丰富了流行音乐的流派风格,又让民族民间音乐以更加通俗易懂的让大众接受,并以这样的形式让民族民族音乐以一个新姿态“活在”人们的耳朵中。

  第三章

  第一节:民族音乐与流行音乐融合的发展趋势

  在当下,经济的全球化带动了文化的全球化,中国各名族的传统文化正处于消失与重构之中,传统文化的消亡也是普遍性的。一个时代必定有该时代被人们所追捧的文化产物。历史长河的发展里,不同文化都在保持本民族的基础上吸取其他民族的优秀文化来丰富自己的文化。那么我们是否可像萨顶顶的音乐一样,在流行的同时兼顾民族文化的传承,回望自己民族的音乐文化也是件意味深长的事。这样的一种音乐形式不仅不仅大大提高了民族音乐的曝光率,同时也丰富了中国流行音乐的风格,歌手们也凭借它们吸引到了更多的听众。随着民族热的不断升温,不仅是萨顶顶众多歌手也不断推出自己具有浓郁民族特色的音乐。流行音乐融合民族文化也呈现百家争鸣的局势。王力宏把“民族式”的技法和流行乐相互结合,创造出一种名为“Chinked-Out”的独立音乐形式,并发行单曲《盖世英雄》《花田错》《在梅边》等。在《盖世英雄》中融入了京剧元素,歌曲前奏中京剧的唱腔与欧美hip-hop形成了一种强烈的对比。《在梅边》由昆曲《牡丹亭》而创作,在间奏是不断出现《牡丹亭》的选段大大丰富歌曲本身的文化意义。在《盖世英雄》发行后的几张专辑里王力宏都曾发行过不少赋有中国民族音乐作品,《十八般武艺》中便以传统民乐作曲技法编曲,并以民乐队作为歌曲伴奏。王力宏的音乐多为戏曲风格。周杰伦在2005年为电影《霍元甲》创作的同名曲中以“霍”“我”两字互相押韵形成强有力的切分节奏“”来增加武术的力量和运动感,并将这样的节奏不断重复,从而大大增加了音乐本身的动力感,彰显了武术精神,是民族化流行音乐与武术的完美结合。

  由此可见,虽然他们的音乐都为同一种类型,但是风格却大相径庭,不难看出流行音乐融入民族文化的音乐风格呈现出多样化的发展方向。

  第二节:民族音乐融合流行音乐的发展前景

  作曲家田峰,为了保护云南濒临失传的民族音乐歌舞,不惜抛家弃业,1993年在云南昆明创办了一所特殊的学校——“云南民族文化传习馆”。由于资金原因,学校在建立四年后倒闭了,而田峰老师也在不久后病逝。在经济化的今天,有田峰老师的经历我们可否换个思路把他未完成的伟业长期做下去。最有艺术价值的东西,按理说亦该是最具经济价值的,我们可否将其舞台化、商业化,通过更多的方式,让这些被保护的艺术品自身具有造血功能,靠自身的价值来保护自己,发展自己。萨顶顶创作的音乐专辑均以全球发行的方式发行。再全球有上百万的销量,这背后的商业价值不言而喻。而她音乐中所涉及的民族文化,民族音乐也在该商业出售的音乐CD下被中国乃至全世界的听众所认识。由于流行乐的方式比纯粹的民族文化更易传播且更易被当今大众更容易接受,所以民族文化融入流行音乐无疑是搭上了文化传承的快车。流行音乐也会因为民族音乐的加入而以较为特别的风格吸引更多的听众,一个民族文化的走红,势必也会带动当地旅游业的发展。因此无论是民族文化的传承还是流行歌手自身的发展前景,这都是一个互惠互利的方式。

  结语:

  在历史长河的发展里,每个民族都创造离自己特有的民族文化,每种文化都是每个民族身份的标志,是民族认同与发展的重要工具。民族文化传承的紧迫感是每个对民族传统文化有责任心,有民族意识,关心民族文化发展与传承的人都该拥有的。在流行文化强势的今天,我们需要在不起眼的角落里发现不同民族少数派文化的闪光点,回味、汲取、思考,创作出具有传统文化美和现代之力的音乐作品。任何民族的歌舞都不是一成不变的古董,它们是有生命的,好比一棵成长中的树。我们需要用世界的眼光、现代的观念将这些文化,音乐浓缩、精炼、升华,根植于民族的土壤,但又充满国际化色彩,用民族的语言树立民族形象是对全世界介绍中国绝好的名片。

  

2020年8月25日 12:46
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