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视线在舞蹈编创中的作用与重要性

  摘要:“眼睛是心灵的窗户”,在舞蹈编创中,人物的情感会通过“视线”表达出来,从而直入人心,将生活视线进行艺术化从而服务于作品创作是舞蹈编导中的创作手法。视线作为一种无声的语言,拥有很强的指向性,通过人物的视线,能够瞬间将观众的思绪带入到编导设定的情境中,并能够有效地构架出无实物表演的空间,视线可以射向遥远的外太空,也能够聚焦到细微的点上,表演空间会随着视线的变化无限扩大或者无限缩小。随着舞蹈编创中对视线的逐渐运用和重视,视线已经从配合肢体动作的附属品变成了一种独特的编导创造手段。本文试图通过分析视线在舞蹈编创中的作用与重要性,让更多编导找到灵感,通过视线的运用开创出更多新的艺术风格。我们的社会在日新月异的变化,人们对精神生活的要求越来越高,舞蹈作为一种肢体艺术与精神境界的结合,在我们的人们日长的精神生活中有着极其重要的地位。舞蹈可以借助舞者的身体并且结合音乐,借此来表达舞者内心的情感,体现舞者全新的精神面貌,当然通过舞者表现出来的舞蹈思想和价值观念的源头来自于舞蹈编导的水平,因此一个舞蹈是否有意义舞蹈编导的水平的高低起到了绝对性的作用。

  关键词:视线;舞蹈编创;重要性

  一、视线编排应用现状

  在当前舞蹈艺术的编排过程中,编导们总是在绞尽脑汁地探索与实践,但是重点往往放在作品的形式感以及编排的艺术手段上,忽略了一些最原始的艺术工具,比如视线。作为“心灵的窗户”,眼睛传递出了太多讯息,视线更是随着肢体动作的变化直观地传达着内心的指向。我们能够通过视线的变化去洞察一个人的内心世界,并且通过视线的搭配,完成不同关注空间的改变。只有合理地对视线进行编排,让视线成为有意识地动作,它才能更好地服务于我们想要表达的作品内容,并以此体现出独特的编导风格,从而将舞蹈中的“视线”变成艺术性地表达。

  通过对现有的文献进行研究,我发现在现有的文献研究中,与视线有关的资料少之又少,针对舞蹈艺术视线进行研究的文献更是几乎没有,王玫老师的《舞蹈调度的王玫研究》中视线关系一节进行的相关阐述对我的论文研究提供了很大的参考。作为一次新的视角的发现与探索,如何归纳这一发现的作用及重要性更是本篇论文的难点,为了准确地对视线进行理论性的剖析,我选择向拥有实践和理论经验的老师求教,各位老师殷切的指点与帮助让我的论文得以顺利进行。我们都知道,舞蹈作为一种艺术的表现形式,可以结合音乐旋律、舞者的肢体语言以及面部表情进行动作表演展现给观众,表达出自己舞蹈中的情感以及体现舞蹈作品中的人物性格,舞蹈演员的肢体语言的表达直接决定舞蹈作品好坏,舞蹈编导则是舞蹈作品的灵魂,结合着故事、情感、动作、场景等等从而可以让舞者表演更具有意义,表演的更有精气神,以更加完美的肢体动作展现给观众

  二、视线如何作用于舞台

  在舞蹈中,通常利用视线运行轨迹的变幻莫测来表现不同的空间以及人物关系,但是总体来说分为两种——线状和点状。

  点即为静止的停顿点,视线停顿在某一个方向进行注视,停留的时间越长,越暗示我们该方向发生着什么,引领观众下意识地跟随视线望过去。

  而线则是指眼睛不间断处于运行状态,通常用来营造空间感、意境感以及环境感,通过带有人物角色的视线环视,也能更好地塑造人物。比如蒙古族舞剧《长调》中,我们能够从舞者遥望的视线,体会到草原的辽阔以及舞者在茫茫草原上的孤独。

  同时,两个以上的视线还能形成视线关系,视线之间的平行交错让我们的作品层次更加清晰,进入与脱离整体的感觉更加强烈。

  《舞蹈调度的王玫研究》中提到视线关系在舞蹈界是一个全新的内容,很少有人涉及,但是却是笔者进行舞蹈调度的特色之一。书中观点指出虽然在舞蹈这一表现形式中,肢体动作占到较大的比重,但是视线作为舞蹈编创中的技术具有深刻的存在意义以及不可或缺的重要性。身体语言常常被人们说成肢体语言,日常生活中我们可以借助肢体语言进行交流,舞蹈和语言一样都是可以进行交流的,可以用常用的一些动作表达一些固定的意思,结合动作面部表情产生舞蹈的美感,同时将舞蹈的意思传达给观众。

  舞蹈演员从小进行艰苦训练,所谓台上三分钟,台下十年功,为了透彻的通过肢体语言表达,实现自己儿时的愿望,长期坚持努力,一次次的挥汗如雨忍受着压力承担着有时舞蹈带来的伤病,才能在台上表演的酣畅淋漓,表达出肢体语言的强大魅力。

  三、视线在舞蹈编导中的功能体现

  3.1视线的功能性

  视线,即用眼睛看东西时,眼睛与物体间假象出的直线,它起始于眼睛,呈放射状抵达我们的视线终点。

  眼睛是外界向人输入讯息的工具,同时也是人表达内心世界的媒介。我们依靠眼睛对所见之物进行收集、整理、归纳、总结,它将讯息传入大脑并将心声以视线的形式传递出来。

  视线可以瞬间抵达我们不可及的地方,可以在聚焦与不聚焦模式之间自由切换,虽然它是无形不可触碰的,但是它的存在需要心里有方向,通过眼睛的变化,视线的移动让我们可以通过想象看到“它”,它的存在有空间感,视线交合能够构成一个立体的空间。

  视线起源于生活视线,作用于舞台表演,它的存在能够帮我们更好地诠释作品的内涵,为舞台空间的构造以及作品的传达都形成更好的辅助,甚至能够通过别具一格的编排,成为作品独特风格的体现,可以说视线的存在为舞蹈作品编排的探索开创了新思路。顾名思义舞蹈编导包括两方面的含义,即编和导,编指的是舞蹈设计和舞蹈的艺术创作,在我们传统的舞蹈思想上加上意境进行创新,导则是强调组织和表演,主要指的是组织舞蹈演员按照舞蹈创作的动作排练,表达出舞蹈的意思。舞蹈编导比较复杂从舞蹈题材的选定、主题的确定、动作设计、舞者的练习过程、现场舞者表演等环环相扣,一个好的舞蹈必须有赖于舞蹈编导者的付出,将生活的灵感,融入到创作中,创作出具有表现力的动作,表现出舞蹈的意义所在,让舞蹈更具有创造力和感染力。

  3.2视线对空间的改变性

  王玫老师说过:“视线是比‘跳转翻’还要伟大的技术”。通常来说,人的注意力在哪里,眼睛就会看向哪里,所以视线具有指引能力,现实生活中很多时候我们下意识地、不自知地望向某处,会暴露出我们内心的真实想法。同样,在舞蹈演员的视线变化下,观众也会下意识地被演员的视线指引到我们预先编排的目的地,虽然视线不能改变空间的大小,但是它能够改变舞台关注空间的大小,视线的存在如同一个教鞭将观众的注意力吸引在舞台之上,让舞者在方寸之间营造出一个广阔的天地。

  在戏曲表演中讲究演员的手眼身法,在电影的拍摄过程中也讲究推拉摇移镜头感,舞蹈作为舞台表演艺术形式,也应该重视视线的搭配与运用。在不同的搭配当中,视线产生的效果也各不一样,当一个人站在台上,不停地改变视线的方向和角度的时候,观众是能够体会到空间变化的,根据不同的空间,承载视线的不同状态,根据视线不同的实现,构筑不同的空间。舞蹈对于舞者精神的提升,是舞蹈的核心内容,决定了舞蹈是否真的取得成功,舞者将舞蹈编导的内容充分表现出来充分表达舞蹈的意义所在,结合理论知识表达出内在核心价值,这需要舞者具有很高的艺术灵感。

  3.3视线关系的辅助性

  在视线投射出去的同时,视线的对象、周遭的环境和个人的内心想法等就会产生一定的联系,只要将视线进行合理的编排,就能让它在合适的位置上表达出我们需要的内容。

  一般舞蹈中至少会有两个以上人物,在舞者互动之间,两个以上的视线构成视线关系,能够体现出两个人的关系、等级甚至是情感,譬如奴隶低头不敢将视线望向奴隶主,而奴隶主则视线朝向斜上方表达高高在上,妄图抢夺东西的强盗视线总是跟随着财宝,等候情人的小女子视线总是望向远方的地平线。舞蹈对于舞者精神的提升,是舞蹈的核心内容,决定了舞蹈是否真的取得成功,舞者将舞蹈编导的内容充分表现出来充分表达舞蹈的意义所在,结合理论知识表达出内在核心价值,这需要舞者具有很高的艺术灵感。

  舞蹈编导在设计动作时,要充分考虑舞者的身体对于音乐节奏变化的把握,和身体的的灵敏度这对舞蹈演员的身体素质要求特别高,达到肢体语言和音乐完全相配达到舞者和音乐的完美统一,舞者的身体会在完美的舞蹈编导中可以得到一次又一次的锤炼,可以提高舞蹈演员的身体素质

  四、视线在舞蹈编导中的具体应用

  4.1视线对作品内在含义的表达

  在舞台化表演编导中,我们应当在保留视线含义真实性的情况下进行艺术加工。如果说眼睛是心灵的窗户,那么视线就是心灵的落脚点,视线会根据人的不同内心状态指向不同的方向。譬如两个人交流时,其中一个人的视线总是飘忽不定,则代表他无心对话或者顺着他的视线望去会有吸引他的事物。再比如撒谎的时候很多人不敢与对方对视,这正是因为我们的内心深处了解有些嘴巴没有透露出的信息会从眼睛中泄露出来。通过对舞者视线进行艺术性地编排,可以让视线更具语言性。

  在舞剧《洛神赋》中“曹丕登基”时趾高气昂,威武霸气,旁边的曹植则痛心疾首,目光空洞。按理说在新皇登基时曹植是不允许出现这样的状态的,但是编导巧妙地运用了空间的虚实结合,将曹植置于心理空间,而曹丕处于现实空间,虚实结合,表现出二者在登基大典上的不同状态,通过曹植空洞的视线表达出曹植的失魂落魄。根据视线的表达,我们足以让观众了解到每个人表面的身份地位、内心的情感以及人物之间的关系。

  视线在舞蹈编排中受到的重视程度一直不是很高,但是它恰恰是内心真实情感不自觉流露的细节体现,视线的细微变化也能使效果大不相同,只要适当地将视线融入到舞蹈编排内,视线将成为增加作品创作艺术性的有力手段。

  4.2视线对空间画面的虚实构建

  在舞蹈编排中,可以通过视线的“看得见”与“看不见”来对空间画面进行虚实构建。因为视线的着落点即为看到的对象,如果“看不见”也就证明该对象不存在,通过视线的编排,舞台上的两个人可以做到“不及物之看”也就是互相看不到对象毫无关联,也可以做到“及物之看”来互动交集密切,又或者是“参半之看”——只有一方能够看到另一方,此时便有了虚实的概念,没有被“看见”的一方在对方和观众眼里即为虚,从而在舞台上形成空间的虚实构建。

  譬如在舞剧《雷和雨》里繁漪、周朴园和鲁侍萍的三人舞中,周朴园和鲁侍萍之间通过及物之看进行交流,繁漪的旁观与二人形成了参半之看的视线关系,三个人的视线虽然在不停地变化,但是繁漪的视线始终在旁观周朴园和鲁侍萍,而周朴园和鲁侍萍也始终不见繁漪的旁观。通过这样的视线关系,在舞台上清晰地表述出两个事件空间。

  但是在舞蹈编排过程中还需要注意虚实的结合,在舞蹈的视觉感官中,如果实的部分太多很容易因为过于直接而失去美感,如果虚的部分太多则会造成过于空洞的感觉,只有通过视线将虚和实同步进行构造才能让观感丰满,层次分明而富有变化,体现出作品的整体意境。舞蹈编导在设计动作时,要充分考虑舞者的身体对于音乐节奏变化的把握,和身体的的灵敏度这对舞蹈演员的身体素质要求特别高,达到肢体语言和音乐完全相配达到舞者和音乐的完美统一,舞者的身体会在完美的舞蹈编导中可以得到一次又一次的锤炼,可以提高舞蹈演员的身体素质

  4.3视线对人物内心与行为矛盾性的体现

  在舞蹈表演中表达矛盾性通常通过人物行为与内心想法表里不一来营造,在编排中我们可以将视线当做内心想法的体现,而肢体则是人物行为的体现,通过视线与肢体的不协调一致来达到人物里外矛盾性的体现。譬如在被迫离乡情节的塑造过程中,可以视线望向故乡的方向但是越走越远,从而完成内心的渴望与肢体行为间的矛盾挣扎的诠释,但如果是头也不回地离开,产生的表达效果则大不相同。

  在舞蹈编排过程中,通过视线体现人物内心与行为矛盾,可以让舞蹈作品更加细腻,视线与肢体的同步而相反的表现效果也会让作品观感更为丰满。外在开发顾名思义,舞蹈对于舞蹈演员外在形象的开发,舞蹈演员的成功当然外在形象也起到了其中一个十分关键的因素,舞者的外在形象身材比例、外貌特征这是观众对于舞蹈没敢欣赏的第一要素,舞蹈编导的一个好的一个作品是否可以充分表达自己的舞蹈情感第一个就是找一个复合作品形象的舞蹈演员,然后有针对的训练才能达到表演的目的。就像少数民族的舞蹈作品中为了充分表现出舞蹈编剧的意境,就需要体癣符合少数民族特点的舞蹈演员去演绎舞蹈,并且需要舞蹈演员,全面了解舞蹈作品中人物性格、生活背景,还有合适人物搭配合适的服饰,演绎出符合少数民族风情的舞蹈,这需要舞蹈编导下足功夫,舞者要把自己融入舞蹈编导特定的人物形象中,了解舞蹈人物的内心情感。

  五、结论

  舞蹈是无声的语言,通过对舞蹈进行艺术性编排,我们可以用语言以外的方式去表达情感和叙事,而视线则是在无声世界沟通交流的工具之一,它作为信息输出与输入的窗口,传递着内心深处最真实的情感。然而在舞蹈编排过程中,我们往往忽略了这一最原始的形式,“舍近求远”选用更加繁琐复杂的动作去诠释视线能够轻易完成的内容,不仅让作品更加冗长繁琐,也显得累赘而不够灵动。

  视线在舞蹈编创中不仅具有功能性,还能够改变观众关注空间的大小甚至营造虚实空间,让舞蹈虚实结合层次分明。同时通过视线还舞蹈编导在舞蹈的编创上也是下了很大的功夫,因为一个舞蹈的源头还是来自于编导对于舞蹈的编排,只有编排一套完整的舞蹈动作,舞者才能更好的去练习动作,从而能够从这套动作中所学习,这样的情况下舞者才能更好的融入自身的情感,达到技巧与情感上的融合,而舞者对于动作的控制也是至关重要的,只有掌握到一种平衡,才能更好的控制住自己情绪的泄露,从而使得情感能够自然的表露出来,呈现出一场完美的表演。在这种完美的表演下,观众能够全心的投入到对舞蹈艺术的欣赏中,从而融入这种由动作和情感交织而成的氛围中,产生出一种情感上的共鸣,二者产生出一种情感上的交流,达到一种情景交融的状态。

  艺术来源于生活,而艺术中最重要的组成就是情感,艺术家在这个创造的过程中,全身心的投入的自己的情感。而舞蹈这种艺术表现形式,则是舞蹈编导对于自身的一种情感表达,这种形式以身体动作来表达,却不仅仅只是一种身体技巧的表演,而是通过这种技巧给于观众更加完美的表达效果,也就是技巧与情感上相互融合,这对于舞者来说是一个挑战,但是这也是一个机遇,一个能够提升自己的机遇。好的舞者能够做到情感上的收放自如,只有这种不断挑战自我,不断提升自我,才能真正的将舞蹈作品中所蕴含的情感完整的表达出来,使得观众能够达到一种极佳的观赏效果,满足观众生理以及心理上的需求。这种真正意义的情感共鸣或许需要舞蹈编导,舞者,观众三方之间的完美融合,从舞蹈编导来说,他们需要设计一套完整的舞蹈动作,需要考虑在不同的情况设计出不同的舞蹈动作,节奏的控制也是需要考虑的,以及配合着音乐的律动,这些使得其中的每一个步骤都不能马虎,因为一旦有所偏差,这将使得编导融入其中的情感产生巨大的偏差,正所谓“失之毫厘,差之千里”,每一步都是需要仔细思考,因为这些舞蹈动作对于他们来说都是自己的心血,真正的投入的自己的情感。而对于舞者来说,练习这些动作并将这些动作牢记于心只是最基本的。他们需要在现场配合着现场的音乐,控制着这些舞蹈动作的节奏还有它们的力度,因为不同的动作往往对应的就是不同的情感,往往表现出来的就是不同的情感,从而塑造出来的就是不同的氛围,舞者希望展现出一场最完美的表演,他们内心的情感也是需要表达出来,从而使得观众能够理解他们所想要表达的这些。对于观众来说,他们不仅仅抱着一种单纯的观看态度,他们也需要融入舞者所营造出来的氛围,他们欣赏这场表演,也是想接受到这种艺术上的传递,他们可以与舞者以及舞蹈编导之间产生一种情感上的共鸣,艺术价值的传递,这样才能感受到舞蹈艺术中所蕴含的艺术价值。语言分为口头语言和肢体语言,这两种语言上的表达对于人们来说都是不可或缺的,一个人如果仅仅只依靠其中的一种来抒发自己内心的情感,那是不够的,而当一个人自己内心强烈的情感需要急需表达时,肢体语言可能是最适合他了。舞蹈,这是肢体语言中一个不可或缺的因素,我们可以发现,在各种舞台上,聚光灯下,一个个舞者在通过他们一个个灵动的动作,来营造出一种氛围,使得观众能够融入这个氛围中,以达到一种情感共鸣,他们通过一个个表情和动作来构成一幅画面,一种氛围,观众们可以放开自己的身心,将自身的情感与舞者们相互融合,达到一种灵魂上的情感交流以及艺术传递。这也是舞蹈的意义所在,它使得舞者与观众之间产生了情感上的交流,以及达到了灵魂的碰撞,达到真正意义上的情感共鸣,所以说,舞者的一个个动作的表达中包含了他们内心的情感,从而在这种表演中能够冲击到观众的心灵。这种艺术传递的方式在这个时候显示出了它的优势,因为有些强烈的情感,仅仅是通过语言上的表达不能完全描绘出来,只有通过肢体语言,只有通过舞蹈,这种情感上最完美的表达方式,才能使得我们能够更加完整的表达出自己所想到表达的效果。

  在当今的舞蹈编创中,我们应该重新认识视线的作用和重要性,作为一个可利用的创作手段,它不仅仅是肢体或者舞蹈的附属品,它值得编导们花费时间去研究和探索,只要对视线加以合理运用视线关系的转换以及穿插,相信我们的创作思路以及作品风格能够更加多元化,在舞蹈的探索道路上开辟出新的捷径。

  舞蹈学习者不仅仅只是需要学习舞蹈,还需要广泛涉猎其他知识,舞蹈编导可以让舞蹈学习者广泛学习其他知识有关舞蹈人物的细腻的内心、哲学、人文地理、风俗文化、音乐理解、舞台表演的感受等,这些知识的学习可以丰富舞蹈演员的内在艺术修养提高自信,在编导舞蹈时候也可以充分理解舞蹈编导的内涵用适当的肢体语言表达舞蹈,排练舞蹈时候多多鼓励舞者增加它们的自信,自信的舞者最美舞蹈动作更加张弛有度,不自信的舞者总是不能充分表现舞蹈的内在情感。激发舞蹈演员的自信还可以让舞者对于舞蹈更加深入理解弥补,舞蹈编导在舞蹈世纪方面的一些不足。从我们平时的舞蹈观赏可以看出,舞蹈中的情感表达不仅仅只是一个个浅显的动作,而是舞者通过一个个的连贯动作来塑造出艺术形象,然后构成一幕幕情节。而舞者则是通过他们所塑造的艺术形象,来表现出人物的喜怒哀乐,观众会从这种艺术形象中来想象出情节的发展,从而自身会融入舞者所营造的这种氛围中。舞者所蕴含的情感这个时候将会毫无保留的表达出来。因为舞者将自身的情感完全融入舞蹈中,使得舞蹈自身拥有了灵魂,这是直击观众心灵的,这会使舞者与观众的灵魂产生碰撞,从而达成一种精神上的共鸣,二者之间的情感也得到了一次升华,这是舞蹈编导,舞者以及观众三者之间跨时空的交流,这才是舞蹈艺术的魅力所在,就是因为这样,我们才更加愿意通过舞蹈动作来抒发出自己内心的情感,总而言之,只有真正投入自己的情感,才能使得人与人之间产生情感上的交流,才能达到艺术价值的传递。

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2020年8月18日 20:00
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