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应用型人才培养模式探析

  摘要:社会的稳定和经济的繁荣推动了我国艺术设计专业的迅猛发展,信息时代的到来要求我国理工院校的艺术设计教育既要符合中国国情,又要与国际艺术设计教育平台接轨。文章从多角度剖析了我国理工院校艺术设计教育的现状,提出“工作室制”等艺术设计教育应用型人才培养模式的设想,对研究理工院校艺术设计专业的教学内容、方法和人才培养模式等的改革具有重要的意义。

  关键词:艺术设计;应用型人才;工作室制

  前言

  理工院校是我国高等教育中的一支主力军,是高等教育的重要组成部分。在我国,艺术设计是一门随着20世纪阳年代初期改革开放而新兴发展起来的学科,没有现成的经验可参考,大部分理工院校“艺术设计专业”都是附设或参照机械制图等专业的课程设置,多侧重于机械制图、工程学、计算机辅助设计等方面能力的培养,而在形态训练与表达、动手制作方面的教学较为薄弱。有的理工院校开设艺术设计专业后引进了大批美术教育的教师,开设的艺术设计专业照搬别的院校的经验,又很难摆脱美术教育的教学体制,由此形成了学科划分模糊、人才培养定位不准等问题。再者,由于各理工院校在专业建设的定位和教育模式上的差异,造成了艺术设计专业人才培养模式良莠不齐。理工院校的艺术设计专业如何在激烈的竞争中探索出既能发挥自身优势又受到市场和社会认同、接纳、欢迎的人才培养模式,成为理工院校在本专业发展中面临的十分紧迫的任务。

  一、理工院校艺术设计专业教育的现状与存在问题

  培养服务于社会主义市场经济建设、学以致用的人才,是我们理工院校艺术设计专业应用型人才的培养目标。随着我国经济发展和艺术设计产业的迅猛增长,社会对于高技能、高智商的艺术设计实用型人才的渴求与日俱增,但每年从国内各高等院校毕业的艺术设计专业的毕业生虽数以十万计,但社会用人单位现在却是“千军易得,一将难求”的局面,这是摆在理工院校艺术设计教育面前的一道契需突破的瓶颈。

  (一)教育理念不清

  机械设计是一种理性的思维和精准的计算,美术设计围绕的是个人的审美意识中心,而艺术设计是以市场规律、材料、生产工艺和广大消费者需求以及审美意识为前提,前两者凸显的是理性与个性,而后者是大众利益和审美观的体现。艺术设计还必须注重引导审美消费潮流,是艺术与技术的结合。艺术设计还要解决产品与人之间的关系,设计的过程也是对商品价值提升的过程,必须遵循一定的市场规律、商品规律、人体工程学、心理学、加工工艺规律等,不可以随心所欲。艺术设计是一门严谨而理智的科学,世界上没有不受限制的设计。而在我国机械制图和美术教育教学体制的习惯思维中,国内的艺术设计院校中有大量的机制、美术专业出身的艺术设计专业教师在以非设计思维方式,机械的或美术的教学手段来培养现代设计师,在这种情况下培养出来的学生势必专业取向不清、思想含混,进入社会也难以胜任设计师的工作。

  (二)实践能力缺乏

  艺术设计是一门实用性学科,然而目前我国许多院校的艺术设计教育与市场的需求脱节,专业课与社会所需要的专业不衔接,缺少实际的项目课程,学生无法及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。加之各院校自身专业实验室建设的滞后,导致学生动手能力差,创新能力弱,缺乏实际的应用能力,难以适应时代的发展。

  (三)创造性缺失

  随着电脑的普及,各种设计软件的开发应用,在设计教学中,电脑的操作训练逐步取代了造型能力的训练,学设计的学生没有最基本的造型能力已经不是个别现象。电脑操作的熟练带来了作品形式的程式化,使艺术创作变成了简单的“拼图”和“生产”,淡化了学生对自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。

  (四)教育投入严重不足

  国家对教育特别是高等教育的投入严重不足的局面未能得到改观,致使教育按产业来办,把教育推入商品市场。目前一般院校的经费只能维持普通教学的运转,而艺术设计教育是一个高投入的学科,对设备硬件的投入、教师的培训、对外学术交流经费等有着更高的要求,使得目前要想达到优质的艺术设计教学是相当困难的。

  二、理工院校艺术设计实用型人才培养模式的的思考

  (一)调整院校教学模式

  艺术设计教学偏重于造型艺术,强调审美意识、创意设计、品位格调和素质涵养,是一门理论性、实践性较强的学科。艺术设计教学内容与社会实践结合非常密切,连教学作业都可以看作一个产品、一个工程项目。重新确立学生学习的主动地位,重新定位教师与学生的角色,意义都非常重大。教师转变成为学生学习的促进者和创意构建的促进者之后,会主动引导学生怎样利用市场信息,探索在新的市场领域下的设计方式,研究教学中学生的特点和规律,帮助学生解决创意构思上的问题。就目前艺术设计专业而言,重点应该就是针对创意的引导,逐步将学生从思维的误区中引出来。在专业课程的设置上理工院校不能像综合性院校一样追求大而全,而应该强调实用性课程的开设,不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导,最终造成的结果就是市场定位不准确,学生市场适应能力差。

  专业设置中强调实用性课程的开设,一年级课程中就尽快让学生掌握Photoshop、AutoCAD、3dsMAX等计算机辅助类课程,并在以后的设计教学中反复应用与强化,使学生在掌握基本设计工具的同时,逐渐提升设计水平。高年级课程中主要强调设计针对性课程的开设,并加强设计理论教学,强化学生实际应用能力的同时提高设计修养、设计内涵。另外,多安排技术含量较高的实训课程。让学生在校期间理论得到良好的实践,在条件允许的情况下把课程作业和社会应用相结合。拿设计公司项目或社会大赛设计征集给学生作为课程练习,学生完成课程任务的同时得到更多的社会实践机会,课程作业被采用,可以树立学生创作信心,提高学生自身的实践技能,在社会竞争强烈的情况下取得优异成绩的学生可以更多地引起用人单位的注意。

  在课堂教学中.引入“WORKSHOP互动”教学方式,激发学生的教学参与意识,进行创造性地学习。WORKSHOP也称研习会,原本发端于欧美企业之中,是由项目负责人设定项目目标,组织项目成员以“课题研讨”的形式进行密集式讨沦的集会,通常需当场做出各种预想、论证的方案,以供参考。解决问题过程可以促进团队学习,开阔视野,突破部门藩篱,并获得整体的观点,有助于减轻内部矛盾,并将精力集中于解决问题,而不是内部耗损。著名的设计方法“头脑风暴法”、“KJ法”便是其中典型代表。“WORKSHOP互动式教学模式”就是在“以学生发展为本”的教育思想指导下,包含有学生与课程资源间的互动、学生与教师间的互动、学生间的互动和学生与教学环境间的互动等要素构成的,且具有相对稳定的教学结构和教学流程。与传统的单向传输知识的教学模式不同,它强调师生之间双向沟通与交流,并鼓励学生积极参与、主动探究、大胆创新。在教学活动巾,教师是引导者、支持者、合作者和参与者。

  (二)建立“工作室制”人才培养模式

  教学资源的缺乏是理工院校普遍存在的问题,在硬件设施完善的前提下强调软件的建设、教学资源的整合尤为重要。这要求每个艺术设计教师不断提高自己,更新知识,在教学中多总结经验,多做教学交流,对优秀教材、优秀课件相互讨论学习。通过教学的总结、自身的提高编写适用性更强的教材。多与各兄弟院校之间建立长期合作关系,还要定期开设教学科研讲座,教师进行互动,教学资源进行整合。建立理工院校发挥自身优势,建立“工作室制”,在工作室培养学生的实践能力,提高学生的创新意识,并在学校学习中时刻保持与社会的交接。

  1、什么是“工作室制”

  “工作室制”人才培养模是以工作室为依托,在真实的环境中,在专业老师的指导下,以完全准就业的形式完成课程教学任务,教学课程项目化,教学内容真题真做。这种教学模式在国外已较为盛行,德国魏玛建立的国立包豪斯学院“知识与技术并重,理论与实践同步”的教育体系至今仍影响着世界设计教育,在欧洲的艺术设计院校“工作室制”教学过程中会专门聘请行业技术人员负责学生技术方面的教学。欧洲的艺术设计水平之所以一直领先于世界,这和他们的“工作室制”人才培养模式是分不开的。近年来,国内有不少高职院校也在试行“工作室制”,并收到了良好的教学效果。

  2、“工作室制”的必要性

  我国正在从制造大国向创造大国迈进,艺术设计专业的建设与发展前景广阔。艺术设计成为热门专业的同时,也对艺术设计专业人才提出了更高的要求。我国高等教育艺术设计专业由于办学时间短,经验积累少,传统教学体系的痕迹比较重,实践动手能力的培养不被重视,教师以组织学生外出参观为实践教学的主要途径,不重视校内实验室的建设,致使艺术设计专业建设与行业发展严重脱节,学生的实践能力非常薄弱。按照应用型理工院校艺术设计专业培养目标定位,在专业教学中,可将一节课的教学由原来的讲授为主,转变为:讲授、交流、实践、巩固提高四个阶段,帮助学生建立信心,最大限度激发学生学习的积极性和创作灵感,培养出能适应多样化的社会需求的应用型人才。要实现这一要求,非常有必要实施“工作室制”人才培养模式,该人才培养模式为培养具有创新能力、综合素养和较强专业实践能力的复合型艺术设计专业应用型人才提供了最大可能,是培养目标得以实现的有力手段。

  3、“工作室制”中的师生角色转换

  在工作室里进行教学活动过程中,课程的内容、组织方式、授课地点发生了根本性的改变,这就意味着师生角色必须要进行转换。在工作室里进行项目教学中,教师可以设定为设计公司的设计总监,或者虚拟为设计公司的老板,引导学生组成的设计小组进行项目设计;教师也可以变成甲方的设计顾问,督促和监督学生组成的设计小组进行指导项目设计。工作室教师可以由校内教师和企业设计专家两部分人员组成。对于校内教师,不仅要有扎实的专业理论知识,而且要具备较高的实际设计项目操作能力,对专任教师的培养是整个体系得以实现的基础。引进企业专家作为兼职教师是学校与社会沟通的优质通道。学生则以准员工的身份参与实际设计制作生产过程,需要在团队中扮演好自己的角色,定期轮岗,适应不同工作岗位的要求,为项目的完成发挥智慧。“工作室”中的学生,不再仅仅是单纯意义上的“学生”,更多时候是作为一个设计师或者公司的员工这样的角色。学生需要在工作室里完成教师布置的实际项目课题,进行设计的再创造。通过这样的实践,改变了以往传统教学模式“教师讲,学生听”的现状,强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。在“小组教学”模式下,学生的自主性和团队精神得到训练。

  4、“工作室制”的教学评价方法

  在教学评价上,可以通过评价学生项目设计作品水平来评价教师的教学水平。一是采用学生自评、小组互评、教师点评制,侧重于让学生总结表达,总结掌握了哪些专业知识?提高了什么?分享自己所取得的学习成果;二是采用作品展示制,将一门课程完成后,把学生所做的项目设计作品都集中展示出来,可起到交流学习、相互促进的作用;三是采用客户选用、参赛获奖、投标中标制,学生的最终项目设计作品能被客户选定使用、或参加社会各类设计大赛荣获奖项、或参加投标项目被中标都是最客观的评价标准。学生的成绩评定和教师教学水平的评价都可从以上三个方面来进行。这三个方面的评价都包含了过程评价和结果评价。过程评价应包含工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等;结果评价应包含项目所涵盖的应知部分的评价、应会部分的评价、设计成果的评价等。通过教学水平评价,教师的责任感、钻研能力、个人的综合设计能力都会有不同程度的提高。

  设计工作室的建立可谓“三赢”:学生在校期间得到良好的实践机会,能够提高自身的综合能力;教师在工作室中得到教学的实践,将理论教学融人实践应用;学校获得一部分经济效应。可作为第二产业开发。所以设计工作室的建立在艺术设计人才培养中是重要的组成部分,校企联合、双元制的人才培养模式。会取得良好的效果。

  (三)扭转学生的思维模式

  市场经济的飞速发展使2l世纪的艺术设计人才面临严峻挑战,理工院校教学也在不断改革。艺术设计专业的发展是社会发展的缩影,社会的进步对于艺术设计实用型人才的要求也会逐渐增高。理工院校艺术设计专业主要是培养工程型的应用艺术设计人才,理工院校有较好的理论基础、较宽的专业口径,特别是有很强的实践应用能力,具备了培养面向社会的德智体美全面发展的应用型人才的基础。接下来,将学生从应试教育下的思堆方式成功转型是理工院校培育艺术设计实用型人才的新任务。大学的一年级是一个关键,对于艺术设计专业的学生更为重要。由于千年的科举制度的影响,在中国,从小学到高中都沿系应试教育的教育方针。多年来一直呼吁的素质教育,只是作为一种理想存在而无法进入现实。教育只注重应试内容、考试方法、技巧的培养,升学率成为学校和教师考核的重要条件。而学生的思想品质、综合素质、中华民族的优秀文化传统的教育无从谈起,“不知道雷锋是谁”的学生比比皆是。更要命的是在这种教育方针培养下的学生,创造意识几乎被彻底毁掉,正确的思维方式以及正确的学习方法无法建立。而艺术设计专业就是一个以创造为根本的专业,大学四年的学习可以说给予学生的是一种创造性的思维方式。因此,艺术设计专业的一年级,也是学生学习方法和思维方式的“转型”期,谁转型快,谁就先进入专业学习状态,成功率就高。抓“转型”应该成为理工院校艺术设计实用型人才教育的又一项重要任务。

  结论

  艺术设计教育只有结合社会发展对人才的需求,尊重艺术设计专业的规律,把艺术与设计、技术、制作相结合,把学校培养与市场要求相结合,才能探索出一条行之有效的应用型人才的培养途径。市场经济的发展为理工院校艺术设计专业的发展提供了许多契机,理工院校艺术设计专业必须作为一个新的教育类型寻求自身的发展定位,打造从项目课题引进至开发的艺术设计专业完整教学链,构建全新的艺术设计专业的专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准,形成以真实的设计项目为载体,以工作室为平台,建设具有可操作性的、系统的“工作室制”人才培养模式。理工院校艺术设计的人才培养还要在摸索中继续前进,需要我们教育工作者不断总结创新,进一步改善学生的实习条件,保证人才培养质量,提高学生就业率,使学校的培养目标与企业的岗位需求更趋一致,逐渐形成一套良好的、完善的实用型人才培养模式。

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2020年8月14日 23:52
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