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克莱斯勒《中国鼓》的音乐形象与艺术魅力

  摘要:奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒创作了著名的小提琴独奏曲《中国花鼓》,体现了西方音乐家对中国积极文化的关注和中西文化交融的事实,因此被称作是"中西音乐碰撞的火花“。通过使用中国民族元素创作中国题材的小提琴音乐作品在历史上都是极少的,但都受到了时人的热烈欢迎。

  中国鼓在唱作之初主要是在中国民间流传,内容以传统歌舞形式为主,《中国鼓》这首小提琴乐曲是由奥地利小提琴家克莱斯勒从中国传统民间音乐的相关内容中获得灵感和创意,这部作品应此带有中国传统特色,本文通过研究和探索克莱斯勒中国鼓的音乐形象与艺术魅力,从而使大家对这首小提琴乐曲的了解程度更加深入。

  关键词:克莱斯勒;小提琴;中国鼓;民族调式

  一、前言

  克莱斯勒是19世纪美国杰出的小提琴音乐家,他的作品个人特点突出,曲式高雅自然,有着美国特有的民族特征,克莱斯勒一生的作品颇多,主要成果包含曲目有《美丽的罗丝马琳》,《前奏与快板》,《战士之妻的摇篮歌》,《爱之欢乐》,《中国花鼓》等闻名著作。

  他改编过塔蒂尼、舒曼以及德洛夏克和维尼亚夫斯基等人的作品,根据贝多芬等人的协奏曲自己创作了“华彩乐段”,著名作品主要是一部弦乐四重奏和两部轻歌剧。他的演奏技巧是,作品内涵丰富情感表达铿锵有力、热烈奔放,并大量使用双音、滑音,感情基调波澜起伏,形成了他自己独特的“克莱斯勒”风格,作品的艺术气息十分浓郁。

  《中国鼓》是一部带有十分浓厚的中国元素的作品。作者克莱斯勒在美国旧金山旅行时,专门去欣赏了当地中国移民的表演。克莱斯勒从此打开了人生中新的大门,并深深的为之倾倒,并且花费了大量的精力来讲花鼓的前奏融入到创作中去。一般西洋作曲家很少使用东方旋律,而且极个别选择的人里面选择的也都是温婉和缓的,其中平板形式的使用次数最多。而这首曲子则一改往日的风格,而采用了语调起伏大、内容丰富的音韵,节奏之间的联系也更为紧密,将小提琴的的特点完全展示出来,又讲中国民俗中迎神大会上热闹气氛热烈的表现出来。

  二、克莱斯勒简介

  (一)生平背景

  克莱斯勒,美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。其拥有超乎寻常的音乐天赋,导致从小就受到良好的音乐启蒙,曾在维也纳音乐学院、巴黎音乐学院学习。1896年正式开始从事音乐行业,并且在维也纳、柏林有了一定的名声。后参加战争。并且先后加入了法国籍和美国籍。克莱斯勒(1872-1962)给人的印象是头发渐白、蓄着一缕胡须、神情严肃的老艺术家。可是,在他最出名的时候,他就宛如钻石一般的耀眼,简直是无法想象的受人瞩目,能亲身体验他的弹奏是当时很多人的梦想。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样,他也开始成为家喻户晓的大人物。

  (二)创作道路

  克莱斯勒的创作生涯持续的很长,可以说是伴随着他的一生,依据克莱斯勒的小提琴音乐乐团的音乐创作可以分出三个阶段,第一阶段是1901年,乐团成立之前创作的作品,第二阶段是1901年至1941年这40年也称之为创作高峰期,1941年至1962年这是克莱斯勒的晚年,小提琴艺术的最高境界。

  第一阶段(1875年—1901年)

  1875年2月2日克莱斯勒出生于奥地利维也纳,从4岁开始学习小提琴。

  1882年进入维也纳音乐学院,跟随约瑟夫·黑尔梅斯伯格学习弹奏,并跟随安东·并跟随安东·布鲁克纳(Antonbruckner)学习乐理。1885年赢得他所在的音乐学院比赛金奖。1885年前往巴黎音乐学院学习,当时的校友包括利奥·德里布(Leodelibes)(作曲)和儒勒·,马斯内(JulesMassenet)等。

  1887,克莱斯勒12岁时,获巴黎音乐学院毕业比赛一定等奖。1888年—1889年与钢琴家莫利茨·罗森塔尔初次相识,并接成合作关系到美国演出。回到奥地利后,申请加入维也纳爱乐乐团但惨遭拒绝,后跟随父亲开始学医、学绘画、参军,但没过多久又开始演奏小提琴。

  第二阶段1901年—1941年

  1901年至1903年进行的多次美国的巡演成为他人生中的转折点,他的实力渐渐被人们所肯定。名利双收的他在1902年成功抱得美人归,爱德华·埃尔基献给他的小提琴协奏曲也在2010年进行了演奏,在当时产生了不小的轰动。一战期间参加奥地利军队,因受军伤而退伍。

  1901年克莱斯勒他第二度赴美进行演奏,这次真真切切的打开了他在演奏时代的新大门。世界大战爆发后返回奥国参军,克莱斯勒也不忘记奏响小提琴的音乐,参军期间为了让战友听到美丽的音乐声他还会拉响他心爱的小提琴给战友一些鼓励,1914年因伤退伍前往美国,但因反德的影响,他被迫放弃了演奏小提琴。

  第三阶段(1941年—1962年)

  1941年4月27日在纽约不幸遭遇车祸,伤势严重。1942年10月康复,在卡内基音乐厅开音乐会,宣布正式复出。1962年1月19日在纽约去世,享年87岁。安静的离开了人世,时代的巨星就这样和世界告别了,后人们接过了这位新世纪伟大演奏家手中象征的钥匙继续向前发展着,克莱斯勒这个名字在历史的发展过程中始终具有极大的影响力。

  (三)创作风格

  克莱斯勒虽然是一位小提琴家,但是兴趣爱好十分广泛,其精通多门技术,掌握了多门学科,这些内容也让克莱斯勒在创作方面有了更加广阔的空间来获取灵感,把作品风格分为两大类,一类是近似维也纳的风格,一类是模仿古典作曲家的风格,他的作品虽然内容比较简短,但是却十分和谐、曲调动听,可以说其作品是充满生机的,别具一格,不管是在音乐的曲调上还是演奏上他都有自己的见解,这种风格提升了小提琴乐器的潜力,开创了未来影响后人对小提琴的艺术发展。

  三、克莱斯勒《中国鼓》作品概述

  (一)创作背景

  克莱斯勒虽然创作了《中国鼓》,但是并没有真切实际体验过。20世纪20年代,克莱斯勒去美国旧金山,到唐人街看中国人表演中国音乐,并从此对中国音乐产生了兴趣,特别是中国民间音乐让他感觉耳目一新,特别是中国花鼓音乐,克莱斯勒经过认真研究,于是根据中国鼓的素材,采用和缓的旋律,以及激进的节奏,演奏出了带有浓厚中国味的小提琴独奏曲。克莱斯勒1923年来到中国在上海演出了《中国鼓》,记者问他对这首曲子的好奇,他说我一直在学习中国的事物,正是我爱中国事物,才有了创作的灵感,创作出《中国鼓》这首小提琴曲代表我对中国的认识和我对中国的感情。

  (二)创作原型

  正因为作者克莱斯勒了解到了这种从未看见过的新奇的音乐,他在旧金山旅游曾专门去看过有中国移民的表演。克莱斯勒对中国艺人的演奏感到不可思议,于是产生了利用花鼓的前奏作为样本进行创作的想法。一般西洋作曲家在借鉴中国特色时,采用的大多是抒情的曲调,而这首曲子则一改前人的风格,而采用了节奏感非常强烈的曲调,演奏过程的复杂又极大的考验了小提琴的演奏技巧,表现了当时的人们参加迎神活动时的愉悦心情。花鼓是由民间创作,为时人所喜爱,有锣的打鼓的,跟着锣鼓声边歌边舞,花鼓在中国的流传范围十分广泛,不同的地区有不同的特色,不同的风格,克莱斯勒在美国唐人街看到中国花鼓的时候就已经深深的惊艳的了,并且将节奏记在了脑海中,深深爱上了中国文化,在克莱斯勒的努力下完成了小提琴乐曲《中国鼓》。

  (三)曲式结构

  《中国鼓》采用西方常见的手法A1-B-A2的三段式的曲式结构。从音乐形式来看,三段式的音乐材料能更加清楚的划分出来,但是,在我们仔细分析下,三段式的曲式并不能形成结构上的平衡。A1段共91小节,B段共33小节,A2段共91小节。第二段比前后两个乐段缩小了一大半,因此B段更像是一个中途加入的小片段,或者是一个华彩乐段,虽然整首乐曲是以A1-B-A2的曲式结构,但是很明显全曲的精彩部分不可能是第二段。

  四、克莱斯勒《中国鼓》的音乐形象与艺术魅力

  (一)音乐形象

  1创作手法

  《中国鼓》是一首的复三部曲式的小品曲。采用了A1-B-A2,的曲式结构框架。

  首段A1段(91小节),其旋律以五声音阶为主,是一个单三部曲式。

  a1段(1-22小节)采用G羽调,在钢琴伴奏来模仿中国锣鼓,将中国民间迎神大会上的热闹欢快而又喧闹的节日气氛极大的体现出来了。

  谱例:1

  b段(23-69小节)主要采用G羽调式,E徽调式,G商调式,降B宫调式进行演奏。

  谱例:2

  a2段(70-91小节)采用a1,在基础上略有变化。

  谱例:3

  中部B段(92-124小节),在音区,节奏,速度等方面进行了明显的改变,使乐曲从欢乐转为和缓的段落,妙不可言,钢琴小提琴的结合也创造了惊人的效果。

  谱例:4

  再现A2部(124-结尾)

  谱例:5

  2音乐形象

  中国鼓我国传统音乐中独特的民间音乐形式,由鼓和锣等来演奏,由民间艺人在民间音乐发展变化的基础上不断创新、并且有一定的情节和人物来表达,创造了大量的优秀作品。

  克莱斯勒《中国鼓》的音乐元素,体现在下面的几个方面:

  首先,克莱斯勒演奏时主要采用五声音阶形式和明显的民族调式。它由G羽调开始,在G羽音的范围内做出了巨大的变化,此后,又从G羽调式逐渐转变为G角调式、E徵调式、G商调式、降B宫调式等。通过频繁的调式转换的手法来和中国音乐的特点相呼应。

  然而还有最重要的一点,那就是和声。克莱斯勒采用钢琴伴奏来揭开这次演奏的序幕,用八分音符跳音,左右手和声的基本结构也突破当时的一贯风格,而是采用了具有中国和声特点的四五度叠置,将击鼓时的热闹雄伟壮观体现出来,让我们通过音乐感受到中国鼓敲出“咚咚咚咚”的感觉。

  中国传统音乐擅长加花的特点也被完美的运用在了创作过程中。作曲家频繁的适用颤音“tr”和十六分音符的三连音形式,他们基本是向上的二度或者三度的快速装饰音,这就推动了歌曲的进行,采用多种形式,在整首歌曲里不断浮现,即使是语调特别的第二乐段,也使用了大量的装饰音。中国鼓的音乐被我国南方的民族音乐的这种二度或者三度的装饰性旋律进行了一定改编,因此,该首乐曲将中国传统音乐的最重要的内容掌握了。

  带有切分因感觉的节奏类型和鼓音乐的鼓点的典型节奏基本相似,中国鼓乐经常出现前短后长、切分因的节奏组合。从前面来看该首乐曲最常见的节奏特征是弱起小节。

  谱例:

  以及第一乐句尾处。

  谱例:

  弱起小节虽然不是准确的切分节奏音型,但是这种前十六后八的音响效果,最适合用来表现传统音乐的鼓点节奏。还有一个特点是这首乐曲使用了较多的重音,以便于弱起之后的音调可以一定的回归。其实,一般来讲,正拍本应该比弱起重一些,但是作曲家的标记也没有显得突兀,相反的可以强调这个正拍上的重要性。可想而知,这首乐曲和鼓点的节奏音型想差不多,做出了很大的努力。

  十六分音符和中国鼓鼓点的特点十分相似,在我国传统音乐中,为了将某个表演者的演奏过程进行推广,中国传统鼓点一般是进行独立表演。通过快速的敲打来展现鼓手技术的高超,也能极大的调动观众的热情。通过表演是语调的高低起伏,表现出层出不穷的效果。这首小提琴乐曲中有大量的乐句运用了连续的十六分的单音符或者双音符。以摸进的手法将音调逐渐提高,由浅入深。很容易和敲击中国鼓时语调的逐渐加强的音乐风格想呼应。

  戏曲过门音乐元素让乐曲内容中有了更多的中国风。这首乐曲采用很多了装饰音,在某些方面和我国戏曲伴奏是有相似之处的。比如,从第三十一小节到第四十六小节。

  谱例:

  这部分音乐元素十分多样,戏曲过门的音乐特征种类十分繁多,原因是因为在旋律不断往高处发展的转折点,始终保持了动机后半部分的下四度和上四度,并且在原有的音调上进行变化,更加贴近原声,这种过门旋律在我国的音乐创作中也十分受欢迎。而最后的两个小节在同一个音符上进行重复,基调不断加深,和京剧音乐中打击乐“紧打慢唱”的节奏特征有着相似之处。在听到这一段乐曲时,将小提琴这件西洋乐器和中国的距离拉近,使得音乐无国界。

  在演奏技巧上面,克莱斯勒也渴望通过特殊的演奏技巧用小提琴来讲中国鼓的音响效果体现出来,全曲运用了大量的跳音、顿弓、连顿弓、抛弓的演奏技巧。通过学习小提琴演奏我们可以知道这些演奏技巧的音色较为干脆、简洁、雄伟壮观。中国鼓的演奏也是这样的,无论用什么速度的敲击,都是在音头大力出声,音尾逐渐减弱甚至是消失,音色十分简短。因此,通过这些诀窍,大量使用这种技法使中国传统音乐的风格表现的淋漓尽致。另外,虽然在乐曲的B段没有使用顿弓之类的对音乐产生变化较明显和技术难度大的形式,不过也不是和其他小提琴曲一样普通,因为这里运用了左手大量的滑音和抹音的技巧。这在小提琴出现以来从来没有出现过使用这些技巧的先例,,也缺乏学习的经验和渠道,具有很大的风险。反而是在我国二胡一类的弓弦乐器的弹奏过程中必须要使用的。可能克莱斯勒接触过这一类古典乐器,并确认这一类乐器也是极具特色的,带有中国色彩。因此,将这种素材在这首乐曲中很好的运用起来。将热闹的音乐氛围减弱,并且保留了中国传统音乐的因素。这充分表明了克莱斯勒对音乐的广泛了解,为创作这首作品进行了广泛的研究。

  (二)艺术魅力

  《中国鼓》无论是长度还是声音都符合小品的特点。通过观赏这部作品的演奏,我们可以欣赏到演奏家出神入化的演奏实力,感受到音乐的迷人魅力,更多的是从这样的一首西洋器乐为工具的音乐中,来感受中国传统文化的优美迷人之处。这在小提琴音乐历史上来讲具有开创先河的地位。一直以来,小提琴的音乐作品主要是采用西方元素进行创作,从旋律、节奏、调式、载体,都是依照西洋古典音乐来进行的。然而,这种艺术风格还是在西方音乐史上有着较长的历史,及时音乐的出现给人们带来了新的体验和感受,但是根源未变。而这首《中国鼓》却不同这些照片一样,虽然是一首篇幅短小精干,但是却将中国音乐的迷人之处极大的体现了出来。我们从每一个角度出发,都可以发现隐藏在其中的带我我国特色的文化。它让我们发现中国音乐不只是包括复杂的形式、音韵的高低这些特点,还有其他的积极因素。尽管是用西洋乐器小提琴,但是它还是成功的将中国音乐积极的方面表现了出来。通过不断变化的手法,速度极快的选录,织体类型的多样等方式将中国的独特风格表现出来。总的来说,在西方作曲家看来,中国传统音乐的审美特征具有不一样的色彩,和中国传统是有很大的差异的。克莱斯勒把他从各个方面搜集到的知识和亲身体验相结合,将中国传统音乐用最合适的艺术手法展现给世界,并且确保了其是真实可信的。

  演奏技术对弹奏效果的影响很大,演奏者的转换速度,弹奏力度和肢体表达和对各种弓法的熟练程度都可以影响到听众对作品的感受和理解程度,克莱斯勒既是作曲家又是小提琴演奏家,所以克莱斯勒通过自己的方式进行创作,即使是小提琴的技法也有着自己独特的见解,用小提琴带给大家不一样的感受。形成了独特的“克莱斯勒”风格。

  作为一首小提琴小品,《中国鼓》通过复杂的技术变化,让小提琴的演奏手法的多样性体现出来。从乐曲来看,这首小提琴的作品的演奏十分困难,非常考验小提琴演奏家,没有高超的技术是无法完美的呈现出它的效果的。其中的技术有快速分弓、连顿弓、跳弓、重音以及复杂多变的强弱变化,而左手部分也不断的使用装饰音、双音、拨弦等技术。

  乐曲的第二段和第一段发生了很大的变化,在节奏和速度上有了新的内容,节奏和音型的改变使得音乐的感情基调从激昂欢快过渡到低缓抒情。在演奏过程中,让弓毛与琴弦最大程度的发出共鸣,确保声音的圆润有力。通过左手的合理揉弦,让音波听起来没有那么多的突兀。

  《中国鼓》表现出来的是西方作曲家眼中的中国音乐,他们对这些民族音乐的风格、感受都不熟悉,从理解和表现来讲等方面都比较片面,但是作为小提琴表演者来诠释这首乐曲的时候,就不仅仅只表现于乐谱本身所出现的表现符号,要融入到自己的生活中,并且熟悉他的表现风格。只有将它独有的特色详细的学习和研究后,才能将中国传统音乐逐渐推向世界,散发出独特的魅力。

  当《中国鼓》开始演奏的时候,我们会感受到仿佛正在观赏民间中国鼓的表演。第一个装饰音模仿的是中国民间的乐器唢呐,提醒了干脆利落的特点。所以在练习装饰音的时候《中国鼓》是一首描写中国传统民间音乐的作品,写出了中国传统民俗中热闹,喧闹的氛围。

  中国传统的乐器作品发展较晚,甚至是到近代才略有冒头。尤其是小提琴这类非本土的乐器的使用更是少之又少,解放后才逐渐有作曲家进行相关的研究和创作,这首《中国鼓》虽然出自非中国人的克莱斯勒的笔下,但是可以看出,浓郁的音乐的风格已经被公认为一首具有中国特色的小提琴独奏曲。而且,从时间上面来看,它是一首由外国作曲家创作的第一首以中国传统音乐为元素的小提琴演奏曲目。所以,它对中国文化在西方的传播以及中国小提琴音乐的发展都产生了不可磨灭的贡献。

  五、结论

  克莱斯勒通过对民族五声调式的巧妙运用展现了中国特有传统民族音乐的理念,深受大家的喜爱并且成为音乐会中不可缺少的小提琴小品。这首作品是小提琴音乐宝库中最有重要里程碑意义的作品。

  《中国鼓》是具有东方色彩的小品曲,演奏方法也较一般来说比较复杂。外国作曲家克莱斯勒对民间音乐的痴迷,使得他渴望采用民间花鼓的音调来进行创作。它运用旋律、调式、和声等音乐元素,以独特的设计,精美的技术,使乐曲包含着丰富的感情和细腻的情感。并且大量使用双音、滑音等演奏技巧,将演奏家出神入化的技术和中国特色很好的结合起来了。

  正由于这个外国作曲家对中国文化独特的感情,让他产生了利用中国民间花鼓的音乐元素创作小提琴曲的想法,它生动的表现出了中国民间花鼓音乐的在节日时给人们带来的感受,热闹的气氛让听众如临其境。而中国的小提琴手,在演奏这首作品时,不光是要提高自己的技术技巧,还要研究民间花鼓音乐的特色,将中国音乐推向世界。

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  致谢

  在这里,我首先要感谢我的导师李思韵老师给予我的谆谆教诲和帮助,还有各科老师的指导,正是因为她们的严格要求,才使得我在学习上更加的严谨对待,从她们的身上,我学会了如何学习,如何工作,更学会了如何做人。

  其次,我还要谢谢我身边所有的朋友和同学,你们是我大学生活中最重要的组成部分。在这几年的大学生活里,不管是学习还是生活,你们都给了我最多的帮助和支持,谢谢你们,有了你们对我的关心和理解,才使得我走的更远、更有信心,我的生活因你们而更加精彩。

  

2020年7月17日 15:45
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