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如何上好初中音乐鉴赏课的几点思索

  引    言

  音乐能够给人一种美的感受,对于提高人的审美水平、自我修养以及创新能力都有不可忽视的作用,是人的一种基本生存需求。音乐作为一种艺术形式,需要听觉能力和自身的音乐鉴赏水平的配合才能读懂音乐中表达的含义,马克思曾说过,对于不懂音乐的耳朵来说,即使是世界上最美好的音乐都是没有意义的,因此,音乐欣赏需要经过培养和教育。

  音乐教育已成为学生素质培养中的重要环节,在初中音乐课程中,音乐鉴赏占据很大比重。初中音乐鉴赏教育的主要目的就是提高学生的审美情趣和情操,通过音乐教育引导学生建立积极向上的人生观,是落实学生素质教育的重要内容。对于初中音乐老师来说,在音乐鉴赏教学过程中需要明确一个观念,即“教育是需要不断探索创新的”。音乐鉴赏教育以“教”为手段,以“育”为目的,教学手段在教育目的的指导下是需要随着时代变化不断进行创新尝试的。音乐老师在教学中不应局限于音乐教材,要能够做到以教材为纲进行教学内容的扩展和补充,同时在教学过程中要充分尊重学生的个性差异,以多样化的教学引起学生的鉴赏兴趣,教给学生正确地音乐鉴赏方式,提高学生的音乐鉴赏水平[1]。本文从初中音乐教师角度出发,就上好初中音乐鉴赏课提供一些方法。

  一、培养初中生音乐鉴赏能力的重要性

  音乐教育是一门艺术,初中生正是个人意识觉醒的时期,叛逆和特立独行是他们身上的标签,他们追求个性独立,追求新潮的音乐表现形式,觉得教材上具有年代感的音乐内容是枯燥和乏味的,因此,音乐老师在音乐鉴赏教学中要学会在学生鉴赏兴趣和教材指定内容之间找到平衡,不拘泥于教材,也不脱离课本,这对初中音乐老师来说无疑是一个挑战。如何上好初中音乐鉴赏课,引导学生产生学习兴趣,是值得初中音乐教师好好思索的。

  概括起来,初中生在这个阶段的特点主要有三个方面:

  一、认识能力和感知能力急剧增加。据测定,初中生在视觉和听觉感受灵敏性上显著突出,甚至超过成人,在颜色的区别能力上也比小学生高高60%以上,同时,初中生的想象力能力发展迅速,注意力维持时间和稳定性都逐渐发展起来,对于感兴趣的事情注意力持续时间可以达到45分钟,初中生已经基本可以完成形象思维向抽象思维的过渡,在独立性和批判性方面表现逐渐突出。

  二、感性、情感不稳定。初中时期的学生是半幼稚、半成熟的阶段,依赖性和独立性、幼稚性和自觉性常常同时出现,自身矛盾性较大,情绪、情感表现强烈,变化快。

  三、自我意识和独立意识增加。初中生刚刚从小学升入到中学阶段,身体和心理都处于成型过程,与以往对比会发生巨大的变化,使得表现为“追求个性独立”、“追求新潮”、“崇尚自由”等倾向。初中生开始接触社会,在知识和阅历方面都有所提升,在这个阶段,他们愿意表达自己对周围事物的看法,喜欢用批判的视角看待周围的事物。

  音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。结合初中生特点和音乐鉴赏课的特点,可以得到为初中生进行音乐鉴赏课时应该注意的:在进行初中生音乐鉴赏课授课时,音乐老师可以用形象化的表现形式进行授课,增加课堂的表现力,用一些学生感兴趣的事物引发学生的学习热情,吸引学生的注意力。同时,老师可以多设置一些讨论环节和互动环节,引导学生参与思考并发表自己的看法,加深他们对音乐作品的理解。

  二、做好课前准备,激发学生鉴赏热情

  教师在上课之前,需要对音乐鉴赏课程整个授课过程进行规划和准备,对于课程要达到的目的,授课内容,授课形式,考核方式等都有个提前的预案,以便能够顺利、有步骤地开展初中音乐鉴赏课程。其中,音乐老师在进行课前准备的时候要注意以下几点:

  2.1 创造性地整合音乐鉴赏课程内容

  音乐老师在授课前应做到熟悉全本教材内容,将教学内容进行分类和整合,将同类音乐题材的教学内容整合到一起进行对比教学和扩展教学,增加学生对于同类音乐的理解和积累,增强学生的音乐鉴赏能力。

  比如,在实际教学中,在讲授我国民族音乐时,可以将我国具有不同特色的民族音乐进行整合对比教学,分析南方、北方音乐的不同特色,剖析音乐文化差异背后隐藏的不同地域文化差异,从文化、历史等角度对音乐鉴赏作品进行补充和扩展,增加初中生对音乐作品的理解和对事物评判的视野,使得学生养成透过音乐作品曲子探究乐曲诞生的背景的鉴赏习惯。

  2.2 以人为本,分类教学

  任何人都是有个体差异的,初中生更是不例外。初中生受先天遗传、家庭氛围、物质环境水平等的影响,不同学生对音乐的理解能力和接受能力存在巨大差距,音乐老师有责任和义务尊重学生的个体差异。

  不同的学生会因各自的经历以及能力不同,在欣赏同一首音乐作品时解读出不同的看法,在实际教学中,老师不应提前给定正确答案而否定了学生的个性差异。音乐本就是见仁见智的艺术表现,从来没有所谓的标准答案。初中音乐老师应教会初中生自我鉴赏音乐的方法,而不是告诉学生每首乐曲的标准答案,这是初中音乐老师在初中生接触音乐鉴赏之初就应向学生传达的价值观。音乐鉴赏是素质教育,不是应试教育,音乐老师要给学生表达自我见解的机会,对学生主动创造性的音乐解读给予赞赏和鼓励,引导他们与音乐产生情感交流。

  2.3 以“趣”激发兴趣

  据统计,学生对音乐鉴赏是有很高兴趣的,然而,这种兴趣还不足以促使学生进行主动学习,而且这种兴趣若没有得到及时的引导很快就会消失。因此,初中音乐鉴赏课应从激发学生鉴赏热情入手,引导学生感知音乐的美。另一方面,音乐作品与学生的生活是有距离的,教师要注重课程导入方式,用多样化、贴近学生生活的授课方式使学生理解音乐作品要表达的含义,提高学生对乐曲的接受能力。

  听觉感知是学生接触音乐的第一课,通过声音的美感和意境引发学生的情感交流,让学生在音乐中产生情感共鸣,进而使学生产生学习和鉴赏的兴趣。音乐是一种既通俗又高雅的艺术,任何人都能够从起伏变化的节奏变化中感知到音乐的美,而具备音乐鉴赏能力则要求具有辨别音乐基本要素的能力,能够从乐曲的音色、音高、节奏和力度变化当中体会到作曲人心境和情绪的变化,理解作者要表达的情感。这种音乐鉴赏能力就是教师要教会初中生的一项重要能力。另外,图像感知和情节引入作为辅助手段,可以帮助初中生快速了解乐曲所处的情景和所要表达的情感。老师在课前可以准备好一些作品相关的图像资料,通过图片、影像等方式向学生展示乐曲的相关背景资料,使学生理解当时的创作环境,能够如同作者一般身临其境地感受乐曲要表达的意思[2]。

  例如,在对《欢乐颂》进行鉴赏时,老师可以对乐曲的内容进行讲解,通过图像资料向学生展示乐曲所描述的战争英雄在经历了残酷的战争,在看着无数战友血洒疆场之后迎来了胜利曙光时的复杂心境,让同学们能够伴随着乐曲的激昂、低沉、凝重的回转变化看到战场的残酷,战士内心的悲怆与坚持,看到他们的欢乐与痛楚。音乐是一种艺术,每一首乐曲的背后都讲述了一个故事,能够读出乐曲所要表达的情感是初中音乐鉴赏课的一个重要培养方向,而这个过程却并不容易,这就需要老师能够将音乐语言用生动的方式表达出来,让音乐不再如阳春白雪般神秘,要让音乐贴近学生,让音乐语言活起来。事实证明,中学生对于音乐的热情很大程度上是可以依靠老师生动、形象的讲述激发出来,因此,老师要注意音乐鉴赏授课过程中的感情交流,努力做到以情动人,以兴趣激发学生的鉴赏热情。

  2.4以“用”延续兴趣

  任何一种知识的学习都离不开应用,只有会“用”了,才能让学到的知识起到改变生活的作用,而任何一种艺术都可以通过多姿多彩的文化活动和文化展示融入人们的生活。同样的,要想初中学生能够真正地热爱音乐,老师就要想方设法为学生营造一个音乐文化氛围和音乐交流意境,使学生在情景带入中快速地把握乐曲的作品主题[3]。在这一过程中,老师应该主动参与进去,甚至在授课时可以适当改变自身的穿着打扮,鉴赏美声唱法音乐时就穿着庄重典雅的服饰,在欣赏民族乐曲时着衣打扮中适当融入一些民族元素,这种带有特色氛围的教学方式可以使学生迅速地进入乐曲所要表达的情境,帮助学生迅速掌握乐曲的主题思想。良好的音乐交流意境还可以拉近师生之间的距离,使得师生之间多一些交流和互动,这种轻松愉快的教学方式往往会增加学生的参与感和学习兴趣,对于提高学生的学习热情和鉴赏能力有积极作用,明显增强音乐鉴赏课的教学效果。

  另外,老师可以根据各班级的情况,在班级里布置一些音乐家们的事迹讲解,或者在班里张贴一些和音乐有关的知识或标语,亦或在课间播放一些音乐作品,让学生们置身一个音乐文化氛围当中,使得学生可以经过每日耳濡目染地积累提高音乐鉴赏能力。

  三、如何调动和活跃课堂气氛

  处于初中阶段的青少年正处于自我意识觉醒的时期,这个年龄段的学生对外界往往有很大的求知欲望,他们开始学会了解世界,喜欢以自己的认知角度对事物给出评判,这个阶段的初中生的接收能力极强。音乐老师在授课中可以使用多样化的授课方式,善用多媒体等新型教学手段,以形象化、故事化的内容增强学生的主观感受能力,同时,音乐老师要积极引导学生进行发言,表达他们音乐内容的自我理解,并适当给予鼓励和肯定以增强他们的音乐文化自信感[4]。

  3.1师生互动,培养学生动手能力

  互动式学习是调动学生学习兴趣和增加音乐鉴赏理解的有效手段,比如,在进行《四季--秋》鉴赏学习时,老师可以指出《四季--秋》的三个乐章的主题片段和情景动画,分析乐器、音调起伏、情感变化等内容,让学生通过音乐作品的分析,分别讨论看到的是什么样的音乐情境,并将作品所要表达的意境换一种方式用自己的语言表达出来,或者尝试用画笔画出秋天的美,将音乐作品用自己的方式进行再现,从而能够切实的感受到秋收的喜悦,使得赏荷的高雅、旷远的天空、一望无际的稻田、激情燃烧的红叶、狩猎动物的悲哀、农民们载歌载舞庆丰收等音乐中所要表达的景象变为具体的画面呈现在课堂上。实践证明,这种授课方式能够整个课堂的气氛活跃起来,学生的参与感大大增加,同时,还能使学生加深对 “秋的凋零”“严冬的即将来临”等音乐意境的理解,从而实现音乐和生活的融合。

  音乐教学的基础是音乐的欣赏能力,没有好的欣赏能力,学生音乐的学习能力、音乐的创造能力也无从谈起。以实景再现欣赏活动为基点,调动初中生的猎奇心理,以学生为主体,

  使学生在音乐课堂上动起来,促进学生的自主探究、合作学习。

  3.2体验教学,引发学生情感共鸣

  对于一些经典的音乐作品,老师可以让学生尝试以表演的形式将故事再现,这不仅有助于学生深入理解音乐作品,还能帮助学生对音乐作品进行思考和再创作,强化学生对音乐作品的感知。这种教学形式具有很强的角色代入感,可以激发学生的学习热情,加深学生的鉴赏感受。或者,学生也可以通过动画制作、绘画等多种表现形式表达对音乐作品的理解,这种体验式教学方法使学生作为音乐作品中的主人公,能够真切地感受到作者想要表达的意图,是与作者展开的一次超越时空的情感对话,最能引起学生的情感共鸣[5]。

  比如,初二音乐课本中的我国经典音乐《梁山伯与祝英台》,梁山伯和祝英台的故事在我国民间广为流传,这首音乐具有很强的故事性和传奇色彩,是绝佳的教学案例。老师在充分讲解音乐内容之后,可以设置一个表演类的大课作业,让学生自由组队、自由选段组织表演,学生通过表演过程还原历史情景,这既培养了学生的音乐鉴赏能力,又对学生的综合素质养成有帮助。

    总结

  音乐是一种艺术,授课也是一门艺术。音乐不是数学,没有所谓的对与错,音乐传达的是一种感受,一种在音乐作品创作环境的情感抒发,是具有背景性的。音乐老师要做的是将学生们带入作者创作时所处的环境中,体会作者的情绪变化,感受作者透过变化的音符所要传达给世人的感受。音乐老师在授课过程中,没有固定的教学模式,也没有固定的教学题材,老师需要尊重学生的个性需求,结合音乐教材所要传达的价值观,以尽可能贴近学生生活环境的教学形式引起学生的鉴赏兴趣,引导学生建立正确地音乐鉴赏方式和习惯,提高学生的综合素质。在实习时,我也开展了一堂音乐鉴赏课:通过不同的教学活动, 使学生认识和了解围绕 “青春” 主题的不同音乐作品的内 容和音乐风格特点,并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。在课堂中通过情景引入、问题答疑、学生亲自体验各种维吾尔族乐器等,通过自身的感知为歌曲创编节奏。提高学生对民族音乐的兴趣。课堂中,同学们积极参与,对民族音乐表现出极大兴趣,课后,播放新疆舞曲音乐 。学生随着音乐有节奏的哼唱歌曲走出教室。

  本文以教师的角度为切入点,探究初中音乐老师如何能够上好初中音乐鉴赏课。本文以“课前准备-引发学习兴趣-加深音乐理解”的教学思路,分别探讨了初中音乐老师在这三个阶段可以借鉴的教学方法。本文突出强调了鉴赏兴趣和情感带入的重要性,提出音乐老师不必要固守初中音乐教材中的鉴赏曲目,而应在教材与娱乐、生活中找到平衡点,充分尊重学生的个性差异,以学生容易产生兴趣和容易理解的授课方式拉近老师和学生之间的距离,引导学生走入音乐作品创作时所处的环境背景,进而感受作品每一个音符变化所要传达的情感内容。本文对初中音乐老师如何上好初中音乐鉴赏课有重要借鉴意义。

  参考文献

  [1]陈治海.初中教师之友  音乐卷[M].东北师范大学出版社,1995.

  [2]李玲.中学教师音乐鉴赏[M].安徽师范大学出版社,2012.

  [3]北京中小学教学参考资料委员会.初中音乐教学参考资料[M].音乐出版社,1955.

  [4]刘慧.新课程与中小学音乐鉴赏教学[M].辽宁师范大学出版社,2012.

  [5]刘清华张前.音乐鉴赏.上册[M].湖南文艺出版社,2010.

  

2020年7月3日 10:01
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