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浅析莫奈的《睡莲》

  摘要:莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派,也是点亮十九世纪法国绘画并让人为之雀跃的核心语汇。不但影响了整个欧洲,直到现在也仍然拥有着众多的追随者。他们关心自然、关心色彩、关心光等这些元素在绘画中的表现与使用。这其中莫奈作为印象主义的领军人物,创作了大批以“睡莲”为观察对象的作品,这其中画幅有大有小,更有系列的连作。传递了很多的意向意义,研究睡莲这个题材,我们可以看到画家通过描绘自然、研究自然所传达的艺术风格与艺术精神。

  关键词:莫奈、印象派、《睡莲》、色彩

  引言

  19世纪60年代到70年代,印象主义初步登上了法国画坛,其锋芒直指传统的古典主义与浪漫主义。印象主义运动在西方美术史上的具有重要的地位,它进一步关注了绘画语言,使画家更加注重画面的艺术表现力,这是绘画史中一次前所未有的革新,印象主义意味着感觉和观察方式的变革,就是到了今天,它仍然没有失去影响力。从根本上说,印象主义是现代主义艺术的起点。作为最典型的印象主义画家,莫奈的创作主要是表现美丽的大自然,记录瞬间的印象和他所看到的充满生命和运动的事物。他很重视笔触,他认为笔触是色彩表现的灵魂,不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势,他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。

  一、印象的高峰

  印象派绘画最具代表性的大师克劳德•莫奈的代表作《睡莲》,是他在晚年画的有关睡莲的系列作品,巨幅长卷式《睡莲》成为印象派最伟大的风景画杰作,有人称之为莫奈的最高艺术成就。通过以莫奈为首的一批印象主义艺术家的孜孜不倦的努力创作,突破了传统学院派的保守的绘画思想和技法,从而对西方现代主义艺术出现有很重要的启发影响,在西方美术史上处于承前启后的关键性地位,为世人永远仰慕的一座艺术大山。莫奈与同时代的印象主义画家马奈、西斯莱、雷诺阿和巴齐尔一起,为使得油画可以变成像空气一样的质感而殚精竭虑,对光与色的专注研究远远地超越了物体本身的形象,使得物象外形在画布上的表现融合在光色之中。印象主义的作品所散发出的色彩、光线、空间、动感和充沛的活力,取代了以往绘画僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

  二、莫奈之《睡莲》

  (一)、《睡莲》的的形态

  莫奈晚年因患眼疾,心灵极度郁闷苦恼,再加上分辨不出细微的颜色,着色用笔就有了写意的味道,主观情感随着画笔的挥动渗透进了那绚烂的画面里。观赏这组《睡莲》,我们看到睡莲在莫奈的笔下已失去了原初的形态,似乎只有一片颜色在观者眼前激荡,每一朵睡莲都如火如荼,似一片灿烂的火焰,睡莲的形体已消融于这片火焰中无迹可寻,画家和笔下的景物也达到了一种物我两融的境界。当《睡莲》这组画在画商吕埃尔的画廊全部展出后,评论界曾这样评价这组画:“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天掳获到吕埃尔的画廊里,淡蓝和深蓝的水,金液一般的水,反映着天空和池岸变化莫测的绿色的水,在倒影中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着,绘画如此近似音乐和诗歌,谁曾见过?这些绘画中含有内在的美,精炼,深邃;是戏剧和协奏的美,是造型和理想的美。”人们由衷赞美的正是《睡莲》诗一般的意境和画家诗人般的气质,他们所呈现出来的美令人倾心,摄人心魄。有人说《睡莲》像中国的写意山水画,有人说它已有抽象主义的意味,不管做何评价,都说明莫奈在他的印象主义之路上又迈出了关键性的一步,把对具象事物的描绘又提到了一个新的高度。莫奈的这种画法启迪了后来的抽象主义大师康定斯基,并给其他现代画派以很大启发,成为现代主义绘画的滥觞。

  (二)、《睡莲》的色彩与笔触

  在色彩上,莫奈依旧不遗余力地捕捉变幻不定的光线并忠实地反映到画面上,在描绘池塘睡莲时,莫奈巧妙地运用互补色使睡莲叶片与池塘形成对立,在

  忠实原有色彩的基础上加强色彩表现力。叶片上不经意的蓝紫色恰如其分地表现出光滑表面反射的天光。在池塘的描绘上,虽然细节大都隐藏在阴影中,但作者把阴影下的色彩画得和谐而富有个性,与受光部分的水面形成错落有序的层次,加上随着深度变化慢慢消失复又出现的根茎与水草,将池塘的深度被很好地烘托出来。

  《睡莲》以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,水是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条却因笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。在笔法上,叶片中间按照叶片脉络平滑地画出,这种用笔技法让睡莲有了平静地浮动的感觉,而叶边主要使用连续的、横向笔触描出,使叶片在稳定中多了变化,显示出受水波涟漪影响的感觉;池塘笔触不明显并多为弯曲及纵向运笔,和睡莲的笔触区别开来,使画面具有流动的感觉,细碎的笔触衬托出水的细腻和动感。

  在《睡莲》中,莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到这种意料之外的效果,恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红和绿三种色泽不断变幻的光芒。

  在莫奈的绘画中,画面的结构变得越来越单纯,没有太多的细节,颜色也是越来越厚。完全没有传统绘画中的规则、光滑、平整的趣味,精心设计的三维空间没有了。为了加强画面的整体效果和色彩的明亮度,给观者一种整体印象和瞬间真实感受,莫奈还使用了一种新的油画技法———碎色拼接法,即在画布上把各种不同色彩的碎点或碎块紧密拼接在一起,在远处看来各色相混而形成新的亮丽之色,例如黄蓝色碎块拼接后看似绿色。这样一来,既保持各色的纯度,又提高了混合的亮度,效果更为丰富,尤善于表现光影闪烁的景物与瞬间即逝的印象。最简单的说法是,从这个时候开始,他的绘画中的对象没有水面延伸的空间感觉,有的只是一个大色块的对比和无数的笔触;甚至可以看到,绘画对于莫奈来说,就是为了在画布上表现艺术家对色彩、空间和样式的感觉的一种宣泄。人们无法用栩栩如生和生动逼真来评价这些画面。它们也不需要这些“和艺术无关”的赞扬。莫奈希望从颜色的不断覆盖,色彩的微妙变化,各种形体的对比中去体现艺术的价值。这样的艺术观念对后来的抽象主义艺术家影响颇大。

  我们看莫奈的《睡莲》,在用笔的技巧上与之前期作品有着明显的差异。前期的作况;除了在光色上给观众耳目一新的视觉刺激之外,在画面的肌理、笔触技巧上倒没有太多的新颖之处。然而,在“睡莲”之中,整幅画面铺满了色彩斑斓的线条,就如中国画笔法中的披麻触。深蓝色的水面倒映着岸边的垂柳,莫奈多以垂柳的竖向趋势来填画,而水面上亮丽淡雅的睡莲他多以横向的颜色来勾勒。莫奈的线用得极其松动,自然而流动的油画笔下流淌出来的与其说是婀娜多姿的睡莲,含情脉脉的垂柳,不如说是画家本身洋溢的生命力与无限激情。莫奈选择用线条替代原先的块而来作画正是因为线条有着一样的造型功效的同时,线条还有他极强的情绪表现力。纷繁的彩色线条对观众无疑会造成情绪的感染。

  总结

  作为最典型的印象主义画家莫奈,辛勤忙碌了一生也创作了诸多旷世名作。他一生追逐光色,并且早中期作品基本上还都是具象的,但是到了晚期,尤其是作品《睡莲》组画,画面趋向抽象意味,具有装饰性和宏大的气魄。这些探索,无疑也给予而后的抽象主义画家以启发。

  参考文献:

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2020年10月25日 16:47
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