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浅谈彩墨人物画的创作灵感

  摘要:将中国民俗节日融入绘画中对中国美术事业产生了重要的影响,并在社会生活中发挥着独特的作用。作为记载中国各时代和各地域生活艺术历史的活化石,具有许多“主流”、“传统”艺术所不具备的社会价值和艺术价值。而彩墨画是中国画中衍生而出的新式绘画风格,本次作品中,采用彩墨画写实的绘画手法,注重绘画的形态语言,力求以画传神。在作品的创作过程中,主要着重分析如何让民俗节日绘画跟上时代发展的趋势和节奏,焕发出鲜活的光彩,给人们带快乐的品画意境。在画作中,以民俗节日为题材,创造出极具创造力的造型,以鲜明的人物形象,意在传达青春、生命的积极正能量。

  关键词:彩墨画;民俗节日;人物

  1引言

  记得,在我上学的每一个时期,都会学习美术,但对于这些,我每每都是抱着一种走马观花的态度,直到进入高中,在我一个老师的影响下,我渐渐地对它产生兴趣,于是乎,进入大学后,选择了美术专业。而这此毕业作品将以中国画为蓝本,进行绘画,我个人意向于中国画中的人物描绘。

  在我国古代人物画多以线条为表现手法,但自宋代石恪、梁楷等人的减笔画开始出现写意泼墨,自此水墨块面组合成为中国人物画塑造形体,表达情感的一种方式。二十世纪始,随着社会的进步和国家的开放,中国人物画的创作理念、手法出现了明显的变革和创新,逐步在传统意笔人物画的基础上发展和兴起了现实主义水墨人物画。在这个发展过程中,西方的绘画技巧开始大量融入,造型得到了空前的重视,而中国绘画法中的笔墨逐渐淡弱,在一定程度上使人物画失去了中国水墨画的韵味。在这一个前提下,彩墨画也逐步兴起,其多元化的色彩使人物更为传神,绘画风格更是多样化,有徐悲鸿的重写实,林风眠的重写意。

  2彩墨画中人物画分析

  2.1对色彩与造型的内在精神理解

  目前,众多画者在学习和创作过程中,过于重视造型的技术表现,而忽视对造型意识的构建。实际上,造型不仅要强调技术性,其内在精神也十分重要。中国传统人物画属于意象造型,笔墨的渲染是其主要的手段,因此,它的发展基础应该是着力保留最精华的意象精神,对其笔墨技法的理解和掌握要从技术层面深入到精神层面。另外,在继承传统的同时应学会驾驭传统,要了解到笔墨是可以随着时代的变化而发展的,汲取西方写实主义的技法加强造型再现就是其发展的必经之路,在这一过程中,即保有中国传统的笔墨意蕴,又避免西方写实技法的单一机械性,达到二者完美的结合才是中国水墨人物画的最终目标。

  2.2色彩和造型要兼容发展

  传统中国画加入写实主义元素,首先应顾及到利用笔墨解读体面造型。而传统笔墨极具视觉内涵,其丰富的皴法、点法、描法等技法完全可以按现代人的思维和审美取向来进行新的诠释和利用,从而展现它独有的魅力。

  一段时间以来,将花鸟画技法运用在人物画中,完成笔墨和造型兼容过程的方法较为盛行,这一技法多采用花鸟画的“勾花点叶”法勾勒人物轮廓、再进行着色施墨点染,用书法化的笔墨语境来创作人物的体面造型。利用上述技法进行笔墨和造型的兼容,整个画面会缺少有力的线条支撑,这也是造成浙派创作大作品时难以逾越的不足。

  2.3在创新中传承

  新时期的到来,中国的彩墨人物画的写实主义与西方现代艺术产生了碰撞与融合,众多画者开始力图摆脱写实主义画风的固定模式,开始对西方的现代艺术和传统文人画产生浓厚的兴趣,认为绘画中更重要的是表达人的心灵世界,传达人的感情,体现人的内在生命。写实也应该服从于这些目的。所谓绘画的时代性不仅反映在题材内容上,也要鲜明的体现在艺术语言中,其中“造型”彩墨画中人物画不可缺少的组成部分,现代乃至当今的许多艺术加也在为此努力探索者。造型方式的多样化与不断创新是这个新时代的特征。

  3创作过程解析

  3.1作品灵感来源

  而在美术专业绘画中,中国画是中华民族传统的绘画艺术,有着浓厚的文化蕴含,在绘画之前,首先思考的是当以什么主题为绘画语言,恰好看到一群活泼的小孩聚在一起溜冰,似乎在欢度着他们的节日。于是想到了以他们的朝气蓬勃的形象为绘画题材,来体现出正月民俗节日的喜庆之气。

  在中国民俗节日则可以说是一种文化精髓的凝聚,把凝聚的特色民俗与彩墨画融合,更是相得益彰。用彩墨画的绘画手法,笔墨诠释一卷长卷的民风文化书画,无疑能完美的诠释民间正月时节别样的风情及乡民喜庆迎神的生活习俗与纳福之时的热闹场景。

  3.2创作手法

  通过课堂中,中国画的学习,使我认识到了中国画与其他绘画的不同;并且更多的了解了中国画,喜欢中国画。通过老师的课上讲解使我更进一步的产生了美的悟性和创造力。在课上,老师讲到了中国各时期的中国画,好像把我们带回了曾经的那个历史年代一样。让我们对中国画有了进一步的了解。讲过中国画的笔墨技法、墨色的交融。干、湿、浓、淡、清构成了水墨淋漓的情趣世界,使我在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣,这对我来说既是一种美的启迪、情操的陶冶,也是一种国画技法的体会。

  3.2.1画作的人物造型处理

  在整个作品中,人物的造型刻画上,以笔墨线条为人物绘型,着重写实,以求将其欢悦的表情,动作通过画作展现在人们眼前,造型的基础上发展了用笔用墨的复杂变化而笔墨的变化,也是服从于形象的变化而变化,绝不是孤立地去玩弄笔墨。虽然它与白描单纯用线去概括形体有所区别,但它仍是先从线描造型这个基础上,加以充分地发挥了用线的虚、实、长、短、轻、重、浓、淡、皴、擦、渲染等中国画的整个技法相结合的笔墨运用,丰富了线条所不足以表现的形体,创造性地充实了具体形象的精神特征,并使笔墨得以运用自如为最大特点。但是没有掌握白描造型的科学的基础,没有理解以“骨法用笔”作为依据,是不可能懂得用笔用墨的变化和相互的关系,也更不可能掌握笔墨的特点去表现复杂的形象关系。这就是说首先要有用线去概括形象的正确能力,然后才能进一步地获得笔墨变化的条件。这是练习中国画的造型的实践中的基本过程,也是锻炼观察形象,理解形象,以致于如何表现形象的实践规律。只有在这样正确的原则指导下的实践,而又在不断的实践中去证实和消化造型中的规律,换言之即是在实践中不断地取得经验,才能从经验中逐渐地提高对形象的全面认识。只有待于经验的深入和丰富,才能获得熟练的造型技巧。这是非常合乎科学的辩证的规律,如果不遵循这一规律,谁要是从片面的,或从自我兴趣出发,或拿起笔来冒冒失失地涂抹一阵,必然要遭到无情的失败

  3.2.2画作的色彩处理

  画中人物是一群欢乐无忧的少年男女,因此在画作的色彩处理上,主要选用中国传统色彩中的亮色系,给人以轻松,愉快的画面感。在色彩中主要使用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色,而这七种颜色是由光线通过三棱镜分解出来的,它们之间的光波长度也是不一样的,红色光波长最长,紫色光波长最短,当这些光进入到人眼球,眼球会根据不同的色光波长将颜色信号传输给大脑,不同的色光所传递的色彩,会影响人的思想,给人带来某种心情的反应,或者使人联想到过去的记忆里的某段故事,某个瞬间等等。当然,由于人们所处的国家不同,所经历的生活不同,所处的年龄段不同,所遇到的感情不同,所养成的习惯不同,相同的颜色在他们内心里也会产生不同的影响。曾经我见过这样一份调查,人们在调查中发现儿童基本上都是喜欢非常艳丽、鲜艳的颜色,青年人喜欢比较有生气的颜色,中年人喜欢稳重,有内涵的颜色,老年人则喜欢偏灰的,偏成熟的颜色。

  4创作总结

  中华文明源远流长,全国五十六个少数民族,每个民族都有自己的民俗节日。都有津津乐道的人和事,几千年来的民俗节日为绘画提供了源远不断的题材。将这些题材运用于绘画当作创新也是必不可少的,这这次绘画中,在人物刻画上,重在写实,色彩上,重在表意,使整个画面虚实结合,给人以欢快活泼的意境。

  参考文献

  [1]李济民,宋永忠.“彩”、“墨”语言在中国写意人物画中的演变[J].山东社会科学,2008,02:50-55.

  [2]舟子,陇艺梅.“卉”泽天下,“壁”立千秋——王晋元先生中国彩墨画艺术创作浅谈[J].云南艺术学院学报,2008,01:76-80.

  [3]宋永忠.“写实与表现”——现代中国写意人物“彩墨画”的主要趋向[J].大众文艺(理论),2009,18:93-94.

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  [5]秦寿平.写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言衍变研究[D].南京艺术学院,2013.

  [6]朱德华.中国画文化取向的转移──彩墨画问题三人谈[J].艺术探索,2001,02:16-19.

  

2020年9月26日 22:34
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