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+浅谈钢琴曲《浏阳河》的演奏方法

  摘要:《浏阳河》是一首经典民歌,许多年来一直被人所传唱,其舒缓优美的旋律夹杂着浓厚的民歌气息。上世纪七十年代,许多歌曲作家开始在民歌中吸取灵感,以传统歌曲为素材改编成钢琴曲,王建中先生就是其中一位非常杰出的歌曲作家,根据同名歌曲《浏阳河》改编成了钢琴曲,引起了巨大反响。本篇论文主要以王建中先生的钢琴曲为研究对象,通过对《浏阳河》的艺术风格、演奏手法、创作意义等进行阐述,分析它的民族特色,并提出了自己的观点和看法,期望可以在钢琴技法的练习中,对钢琴的演奏具有更深刻的认知。

  关键词:钢琴曲;《浏阳河》;演奏;民歌

  引言

  钢琴曲的改编在上个世纪起了一场热潮,这一时期出现了大量优秀的钢琴作品,而王建中先生改编的《浏阳河》是这一时期的代表作。钢琴曲《浏阳河》在改编过程中,王建中先生除兼顾到原主题旋律的民族五声特点之外,还谨慎地将西方作曲技法有机的与中国音乐元素相融合,充分发挥钢琴这件“乐曲之王”的全部特性,成为中国改编曲的典范。同时,《浏阳河》改编曲还被选入《中国钢琴名曲曲库》,在中国音乐创作史上并不多见,这首改编曲改编于文化大革命末期,还具有鲜明的时代性。

  一、钢琴曲《浏阳河》作品介绍

  《浏阳河》是我国具有湖南地域特色的一首民歌,在上一个世纪传唱率极高,红遍大江南北。就钢琴曲的改编就有多种,以王建中先生改编的《浏阳河》最为出名,而且流传范围最广。如果单就把原曲拿过来直接演奏,不进行改编,则这首曲子就会显得单调乏味,而王建中在不但继承原曲的特色和曲调结构,而且通过钢琴独特的演奏方法,使改编后的钢琴曲既没有失去原来的民歌特色,又融合了西方音乐的形式美,并且毫无违和感,是东西方音乐融合的佳作。

  《浏阳河》的改编在中国近代音乐史上具有举足轻重的地位,对于很多钢琴的爱好者也起到了积极的指导作用。它节奏平缓,旋律优美,是一首很好的中国作品教材,在《浏阳河》改编没有出现时,许多音乐教材都是以西方作品为主的,难度系数相对较大。由于钢琴曲《浏阳河》的广泛影响力,现在已经被定为钢琴考级考试中的必演曲目之一。

  (一)《浏阳河》的创作背景

  上个世纪七十年代,文化大革命开始,为了防止资本主义复辟,对于西方的一切事物进行全盘否定,钢琴也在这一行列之中。钢琴在国内的演出被禁止,各地的艺术团都先后被解散,钢琴也就成为了摆设,眼看就要退出中国音乐的舞台。这一时期,一些音乐家开始寻求其他出路,通过钢琴曲对于中国革命曲目进行改编,形成自己独特的艺术表演形式。其中著名的作品钢琴改编曲《红灯记》在那时引起了巨大轰动,受到人们的推崇与喜爱。之后的音乐家开始在中国传统民歌中寻求改变,这一时期是民歌改编的最繁荣时期,出现了大量的具有影响力的音乐作品,其中比较出名的钢琴改编曲有《茉莉花》、《浏阳河》、《东方红》、《彩云追月》等等。

  (二)《浏阳河》的编曲来源

  王建中先生的《浏阳河》是根据唐璧光先生的同名歌曲改编而成的,这首改编后的钢琴曲在意境的优美上,其实已经超越了歌词本身的价值。王建中先生是一个非常注重传统的人,对于音乐也是,我们从他大量的音乐作品中可以看出,他是一个非常重视民歌音乐的人,比如《山丹丹花开红艳艳》、《推炒面》等等传统民歌,他都曾改编过。他对于民歌的改编最初阶段是在不断尝试,通过尝试慢慢钟情于民歌歌曲的改编,中国传统文化博大精深,民歌歌曲的营养是每个音乐家所需要深入学习的,这也是王建中先生创编《浏阳河》以及大量改编民歌音乐的初衷。

  (三)《浏阳河》的作者简介

  王建中(1933-2016)是中国杰出的钢琴家、作曲家。祖籍江苏江阴,生于上海。10岁开始学习钢琴。1950年考上了上海音乐学院,进行专业的学习与培训,先后学习了钢琴与作曲,为以后的音乐之路打下了坚实的基础。1958年毕业留校任教。70年代任中央乐团创作员。80年代返母校执教。在上海音乐学院担任教授与院长的职位,王建中先生在音乐上极富天分,对我国音乐的发展做出了巨大的贡献,尤其是对于民歌曲目的改编。王建中先生的创作手法与别人不太一样,他是一个非常博学的音乐家,他对西方音乐文化以及对于中国的民歌音乐都有很高的造诣,他的运用自己对于音乐的独特理解,将民歌音乐完美融合在一起,不但保持了传统音乐的民歌气息,而且还发挥钢琴的音乐特性,对以后的音乐家影响深远,受到了一致的好评。1995年,王建中先生的钢琴作品集出版,里面收入其大量的音乐作品,比如《浏阳河》、《梅花三弄》、《绣金匾》、《彩云追月》等等,而且钢琴曲《浏阳河》还成为钢琴考试的鼻血曲目之一,可见《浏阳河》的影响范围之广。王建中先生一生把大部分精力都贡献给了音乐事业,专注于作曲和编曲上,为我们留下了大量脍炙人口的作品,是我国近现代音乐史上不能绕过的音乐作曲家之一。

  二、《浏阳河》钢琴曲作品的分析

  (一)《浏阳河》的曲式结构分析

  《浏阳河》是一首民歌形式,要将其改编成钢琴曲,需要的是用钢琴的理念去阐释,而且还要保持原歌曲的主旋律不改变,如果一味地去继承,而不改编钢琴曲对歌曲进行简单的重复,会显得很空,为了改善这一问题,王建中先生通过丰富的变奏手法,达到旋律的统一,而且钢琴的这种变奏手法可以体现中国传统乐器所带来的艺术效果。我们来看上图,这是《浏阳河》的曲式结构,是一个复三部曲式,主要乐句用a、b、c、d来表示,曲子主要分为五个部分,引子、主题、变奏、间奏、尾声,乐曲的调式建立在E徵调式上。

  (二)《浏阳河》的调式分析

  《浏阳河》作为传统的民俗曲目,音调上主要采用五声调式。该调式主要由sou、la与mi、sou互相结合形成的三音小组。这种改编后的音乐形式,传达出来的旋律很美妙,既有传统民歌的音调,还有西方钢琴带来的听觉冲击,将民俗文化与西方乐器的融合,,结合钢琴本身的特性以及五声音阶式走句和声织体,这样既可以保持民歌传统的文化底蕴与艺术内涵,也可以表现钢琴独特的艺术效果。  

  (三)《浏阳河》的和声分析

  和声进行的运用:和声进行中伴奏所采用的的是根音序进类似大小调体系的主持续音和功能间的强力度和声进行法则。和声材料的运用:王建中在作品中多次采用了自然音和弦,使得钢琴改编曲《浏阳河》具有非常浓郁的中国名族风格。

  《浏阳河》曲子结合中国名族调式的特点,融合西方传统和声手法,把和声民族化。在分析中,显而易见的是作曲家频繁的使用了:平行进行的四五度和弦弹奏,与我国传统乐器琵琶和弦弹奏法相似,具有空旷飘逸的音响特点,形成了民族色彩浓厚的和声风格。 

  三、钢琴曲《浏阳河》的演奏方法

  钢琴曲《浏阳河》的演奏分为五个大部分,引子、主题、变奏、间奏、尾声。它充分将西方音乐与中国韵味融合,演奏者在演奏过程中,要全身心的投入其中,仿佛自己置身于浏阳河风景之中,技法上要运用轻微触键进行演奏,注意处理好和声与复调的演奏关系,左右手相互配合,右手演奏把握住浏阳河的整体韵味,再通过左手和旋的配合,才能实现钢琴的整体效果,也能更好的抓住听众的耳朵。

  (一)引子部分的演奏方法

  钢琴曲的第一部分开始进入引子部分(1-9小节),弹奏时力度要轻柔,要一直配合右手的旋律,要控制住情绪,左手力度要尽量弱,配合右手达到旋律的统一,1-5小节的演奏体现浏阳河水的缓缓流淌,4-9节由规则的琶音连接,是前面章节的延伸。要注意左右手的相互配合,衔接要自然。另外注意力度的强弱,速度的快慢等都要达到和谐与统一。引子部分要通过高低音搭配来实现和声,其中低音要运用六连弹:后半部分则比较规矩,与主旋律相辅相承,在描绘景色的同时,开始将歌曲引入到主题部分,这一部分其实简单来说,就是为整个曲子的进行,定下一个基调。

  (二)主题部分的演奏方法

  进入主题部分(10-32小节),这一小节的曲调与原曲基本相同,基调亲自然、旋律优美舒缓,这样更能够表现出演奏者的情感,表现一种对于大好风光的向往和赞美。在这一段演奏过程中,触键的方式都采用连续演奏法,注意左右手的相互配合,乐句之间不能过于连贯,保持相对的间隔处理。26-32是本节最华丽的片段,在演奏时,要处理好节奏的快慢。另一方面,这一部分的演奏也极具动态的美感,与第一节的引子差距很大,这一节传达出河水流动的感觉,同时这是一节承上启下的演奏环节,并且为下一节的演奏做好了铺垫。

   (三)变奏部分的演奏方法

  《浏阳河》变奏部分是32-52小节,右手采用六连音的琶音式伴奏音型。通过高中低三部分不同的伴奏方式,表现出浏阳河美丽的风景以及渔民们的幸福生活。低声部的演奏要通过手臂带动,传递力量到手指,把琴键触到底,要有足够的力度,来保持松弛、圆滑的音效。另外在节奏方面,也是一个难以克服的难关,不要刻意的去对乐谱,这样演奏出来的效果,不够流畅,比较生涩。尤其是右手的三连音演奏中,需要小指的控制能力,这一方面需要我们多多练习,这一部分如果可以演奏好,会有一种轻松灵动的感觉。

  (四)间奏部分的演奏方法

  《浏阳河》后面的52-59小节是曲子的间奏部分。作者在演奏这一小段的时候可以采用民族五声调和和弦跳跃的演奏形式来进行歌曲的演奏,这一部分主要方面一是对于力度方面的掌控,另一方面是对于音域范围的掌控,这一部分是分解和弦,注意左右手的搭配,达到旋律的和谐一致,特别注意的是到59小节时手指要贴键演奏,触键要轻柔。另外,以上都是处理方式都要采用切分踏板,踏板的控制使旋律能够更好的表现出来。这一部分我们可以让我们真切感受到演奏钢琴曲的跳跃性,轻快绵长,让听者体味到浏阳河水流的缓慢与绵长,悠悠的流淌,心底的舒适和和缓涌上心头,是整个曲子最平缓有意境的一段。

  (五)尾部部分演奏方法

  尾声部分是88-90小节,钢琴曲接近尾声,弹奏要慢慢放松下来,逐渐缓和,两手之间的交替速度变慢,演奏触键手法也由低到高,使听众在享受旋律的过程中,在回到原来的湘江美景的流水悠悠,与引子部分交响呼应,整个曲目在整个演奏过程中由缓慢进入到高潮迭起最后回归平和,保证了整个曲子的完整性。

  乐器的不同,演奏的形式也不一样,在中国传统民乐演奏的过程中,会用润腔作为主要的表现形式,而用钢琴曲演奏则不一样,钢琴演奏会在演奏中加入装饰音以及五声音阶,使钢琴演奏与中国民乐表现形式融合在一起。把人们的感情从内心深处挖掘出来,感激与激动的情绪,已经无法用语言来表达,音乐越来越开阔。人们的视野也随之打开,期待着更加美好生活的到来。

  我们从《浏阳河》产生的背景就可以看出,这部作品所能传达的思想感情以及民族特色。这部钢琴曲的改编还是继承了以宫音为主体的和声作曲风格,在改编过程中很好的保持了原作的思想情感,在歌曲中的《浏阳河》它是由四个简单的部分组成的,而且旋律比较简单,具有明显的小调风格,在最早的阶段,《浏阳河》只有两个小段,而后是个人崇拜,又增加了三段。

  四、《 浏阳河》作品的艺术特色

  一个作品的出 现,其实是一个音乐家内心的一种独白,每一个音乐家对待同一个作品进行改编,得到的结果都不相同,就拿《浏阳河》来说吧,很多音乐家、作曲家对于浏阳河都先后进行过改编,但是得到的作品却大相径庭,原因在于乐思的不同,创作理念的不同。每一个作曲家都有自己对于音乐的独特见解,通过音符来践行自己的想法和创新,王建中先生便是这样的一个人,所有改编的钢琴曲《浏阳河》中只有王建中先生的作品被广为流传,就在于王建中先生可以找到钢琴曲与民歌音乐的切入点,既不高高在上,也不流于庸俗,使这首作品真正做到雅俗共赏,被广大民众所认可。

  传统的民歌歌曲浏阳河的旋律很简单,由起、承、转、合四个部分构成,具有浓厚的民歌气息,聆听歌曲仿佛感觉到浏阳河流水的奔流涌动。民歌歌曲的调子比较简单,但是要将它改变成钢琴曲难度却很大,而王建中先生做到了,他保持了钢琴曲的多连音,对于旋律以及织体部分做了相应的调整,使改编后的钢琴曲趋向于三段式的模式,可以相互承接,不会出现间断的情况,整个作品结构非常合理。在曲式上采用重八“带状旋律”以及空五和弦,这样演奏出来的钢琴效果即使在收尾的时候,也不感受不到,有一种余音绕梁,意犹未尽的感觉。改编后的钢琴曲在乐曲和织体部分都十分简练,但是王先生善于运用钢琴的音乐特色,通过钢琴的高调来表达《浏阳河》作品的优美,使整个作品结构完美,旋律更加悠扬,在享受钢琴曲的过程中,就好像身临其境一样,也可以感觉到湖南人民质朴的民风气息。

  结语

  《浏阳河》这首作品,在改编之后,不仅没有丢失民歌音乐的东西,还注入了西方音乐文化的一种美,这种东西方音乐的融合能够在一首民歌曲目中表现出来,是一件非常难得的事情,音乐是用来抒发情感的,《浏阳河》也是,既表现出湖南劳动人民朴实的民风以及对美好生活的向往,也表现出对毛主席的热爱之情。《浏阳河》作品中出现很多以前钢琴作品中,不常用的调式和技法,很有独创性,王建中先生在改编时,非常注意传统,他认为虽然是改编但不是改变,要保持原来歌曲中的主旋律,在这基础之上,通过技法、以及钢琴的特有的音效来呈现这首作品,如果擅自改变民歌歌曲的旋律,听众也没有办法接受,王建中老先生在改编时意识到了这个因素,使钢琴曲在表现民歌艺术的同时,发挥钢琴的特色,丰富了民歌的表现形式,是中国音乐史上的贡献功不可没。

  参考文献

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2020年9月11日 12:48
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