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浅谈中国唐代服饰文化与妆术

  摘要:唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐代服饰以雍容华贵的风格取胜,继承了魏晋时期那种打破礼教束缚、崇尚新奇的审美标准,吸取了异域服饰的精华,形成了唐辉煌灿烂的服饰文化,

  关键词:唐代服饰文化妆术

  引言

  大唐帝国的稳定、强盛与开放,中西方文化的大交流、大碰撞,为自商周秦汉以来的中原文化吹进了变革之风,引发了包括文学、绘画、雕塑、建筑乃至文化生活各个领域的大发展和大繁荣。织纺工艺以及丝绸、印染技术的发展,为服饰提供了丰富多彩的原料,色彩更加鲜亮,纹饰更加精美。表现在服饰审美方面,改变了过去汉成帝后赵飞燕以清瘦为美的审美,追求服饰的装饰性、多样性和流行性,表现出雍容华贵、体态丰腴的风格特征。

  唐代是一个经济发达、文化昌盛、内外交流频繁的时代,也是思想大解放的盛世,妇女衣裙制造技术大幅度提高,服装款式也比以往任何时代丰富、繁多,主要特点是大胆外露,开胸很低,在质料方面多用丝绸绢纱,质地贵重,色彩艳丽,样式新颖,装饰精美,既露又透,可谓空前绝后。唐代女性生活在中国历史上一个经济文化高峰的时代,她们不仅有着雍容华贵的服装款式,连化妆技巧和妆容也是别具一格的繁琐华丽。

  一、

  唐代服饰的风格文化特征

  早在唐朝以前,中国服饰艺术已经非常丰富,又经过魏晋南北朝时期的民族大融合,服饰在多地区、多民族间不同程度上互相吸收营养而发展,就此产生了好多新的服饰和穿着款式。到了唐期,各种艺术文化百家争鸣,山水画、人物画更是人才辈出,远扬中外。高超的艺术造型和独特的审美观念,给当时的服饰设计创造了优越完备的条件。加上大唐盛世政治局面稳定,经济相对繁荣,对外交流活跃、民风奢华,大胆创新,因而无论是在服饰样式、服饰色彩上,都呈现出绚丽多彩、雍容华贵的喜人情景。

  (一)服装款式男装单一,女装富美。

  唐代男装服饰相对女装来说比较单一,最流行的是圆领袍衫(也叫团领袍衫)。这种常服不论地位尊卑,各种场合(如宴会)都可以穿,甚至可用作朝服。而传统的冠冕衣裳,只在隆重场合,如祭祀天地、宗庙等时才穿。常服因受北方民族的影响,样式大致没什么变化,大多是圆领,只是在所用材料、颜色及衣服的装饰物上有所不同。

  为了配合圆领袍衫,唐期男子最常见的就是裹戴幞头(也叫首服,一种包头的软巾,类同现在的帽子)。而幞头的样式是受北方少数民族影响,与汉族的风格融到一起所产生的,脚上再以乌皮六合靴相配,既俊逸潇洒,又显出男子的英武气概。唐朝皇帝服饰种类繁多,而“黄袍加身”是帝王登极的象征,以致黄色作为非皇帝莫属的御用色的习沿对中国社会文化意识起了相当强的制约作用。

  唐朝官员按品级的不同分别佩带金、银、铜制的鱼符。还有一种缺胯袍,在腋下开衩儿,便于行动,多是军服。最后就是“褐”,材料是麻或毛,多为平民所穿。唐朝读书人未进仕途时穿麻衣;农民田间劳动时戴笠子帽,穿本色麻布衣;猎人戴毡帽,穿圆领开衩齐膝衣,穿麻鞋。

  (二)唐代服饰最精采之处是女子的服饰

  最突出的特点就是服装丰美华丽、雍容大度、装饰奇异、不拘一格。较男服相比,服装色彩鲜艳、款式变化多、更讲究穿着的线条美。思想开放、大胆、时尚。唐朝思想开放,服饰审美意识达到了中国封建社会最释放的水平,妇女所受的封建礼教束缚明显小于其他封建王朝。女性服装的开放是历代没有的,即使是现代人也为之惊叹不已。

  唐朝女性服饰薄、透、露。唐代女服裙腰提高至腋下,多不穿内衣,以绸带系之,显示出女子雍容丰腴之美。胸前袒露,可见女性胸前乳沟、裸臂,仅披纱罗。而纱罗材料多为丝帛,质地轻软,更显女性幽柔清沏、丰满华丽、高贵典雅、飘逸灵动令人遐思、艳羡,其造型雍容华贵,妆饰富丽堂皇。服装多用大袖,以表现出婉转、舒展,给人以飘然若仙之感。尤其是在女皇武则天执掌朝政时,更是鼓励女性开阔思想,重视女性。

  唐朝诗人方干在《赠美人》中所写“粉胸半掩疑晴雪”,就是对女性袒领衣着的描绘。而这种大胆的着装多集中在贵族女性、宫廷侍女、歌妓身上,尤其是在盛唐时期最为流行,乃至民间也都纷纷效仿。唐朝是中国古代女子着装中最大胆的,成为中国服饰艺术发展上一个重要的代表。中国封建的传统礼教,男女衣服是不互通的。但是唐期宽松的社会文化局面,让人们的创作无拘无束,促进了服饰艺术上的姹紫嫣红、百家争鸣,如汉族将其他民族服饰风格吸纳借鉴,使唐朝的服饰艺术打破传统、形成气势恢宏的文化景象。《旧唐书·舆服志》中记载:“或有著丈夫衣服、靴、衫,而尊卑内外斯一贯矣。”明确记录了女着男装的情形。女着男装,既秀美俏丽又潇洒英俊。唐朝皇室祖先起源于西陲,具有深厚的鲜卑(胡族)血统,使中华民族的眼界格外开阔,气度极其宏大。所以,服饰艺术亦受胡服的影响,超越了单一的传统风格,汉胡风格融合到了一起。唐朝人渐渐接受了穿胡服、跳胡舞的胡人生活方式。

  胡服没有森严的等级性和政治性,服饰自由方便,穿着舒适且男女混穿,形式独特新颖、贴身,突出女性身体曲线,对女性具有无法抵挡的吸引力。因此胡服成为当时最流行的装束之一,又使唐期女性耳目一新。

  唐朝时尚的感召力是非常惊人的。唐中宗时安乐公主的百鸟裙以百鸟毛织成,白天看是一种色彩,灯光下又是一种色彩,正面、反面看都是不同的颜色。且能呈现出鸟形态,堪称中国织绣史的绝技,当时的富贵人家女子纷纷效仿。而这种服饰的争奇斗艳,又由宫廷服装发展到民间,兼受北方民族影响而更具特色,是中国服装史最为精彩的篇章之一。

  服饰图案精美、色彩丰厚而鲜丽。唐朝服饰的色彩是体现其完美的重要因素。唐朝手工业发达,尤其是在丝织业和棉纺织业方面,绞缬、蜡缬、夹缬等印花工艺广泛使用,使唐代丝织品的纹饰色彩更加斑斓。织纺工艺以及丝绸、印染技术的发展,为唐代服饰文化的繁荣提供了丰富多彩的原料,使其色彩更加鲜亮浓艳,纹饰更加精美。很多女服非常艳丽,可谓五彩缤纷。女裙则是以红色最为流行,而后是紫、黄、绿等。服饰图案更以表现自由创新、丰满的艺术风格见

  长。用真实的花、草、鱼、虫来织就装饰图案,图案上又加上创作者的想象,织以珍禽异兽(如龙、凤、麒麟等)、奇花异草,生趣盎然。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观,花鸟服饰、边饰、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上,真是花团锦簇,争妍斗盛。工艺装饰普遍使用花卉图案,其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后,就是唐代盛行的缠枝图案,表现出了传统纹样与现代审美意识的完美结合。

  与服装搭配在一起的能显示女性气质和风采是梳妆。唐代女性注重头饰,发式多变,常见的有双环望仙髻、半翻云髻、反绾髻、盘桓、惊鹄、抛家、椎、螺等将近30种,发上插满金钗玉饰、簪花、鲜花、绢花,设计别出心裁、自由丰满、工艺精雕细琢、华贵圆润,图案的纹样多变。大唐盛世的服饰、服饰图案,跨越不同民族的文化背景、博采众长,对后代服饰发展的影响一直延续到今天。

  (三)追求新时尚,促使服饰流行现象快速演化

  一般情况下,如果社会处于经济停滞、政治禁锢、对外交往封闭的状态时,服饰的变化较为缓慢。反之,处于经济发展、政治宽松、对外交往呈开放状态时,服饰变化的节奏就快,形成流行的潮流也就多。唐代服饰的变异性,从纵的方面说,表现为时代性,从横的方面看,则表现为流行性。装束打扮形之于外,人所共见。由于唐代的开放性特点,一种让人耳目一新的样式,一种超凡脱俗的变革,很容易形成竞相模仿的效应。

  唐代服饰的风格特征和审美趣味,反映了大唐帝国繁荣的社会面貌,突出了服饰审美的装饰性、多样性和流行性,并显示了服饰审美的流行现象,折射了特定时代的社会心理,形成了具有明显时代特点的装饰风格———唐风。

  二、

  唐代妆术的特征

  唐朝在化妆术上的鲜活,是妇女们大胆运用艳丽的色彩、明快的笔触及丰富的想像来装扮自己。其主要的修饰部位,集中在面部的额头、面颊、眉眼等几个地方,为的是展现千娇百媚、雍容华贵之丰姿。

  (一)面妆

  唐朝妇女讲究的面部化妆,较具代表性的有额黄、花鈿等手法。额黄亦称月黄或鸦黄,它是在前额髮际涂上黄粉或在眉心画上月心而得名。花鈿又叫花子,是将金银珠宝等材料剪刻而成的薄片,贴在额头、眉心及两颊等处以为装饰。另外,利用白粉在已在上胭脂的两颊微微晕染,形成红白渐层的化妆法,名目也是甚多,有酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等。为与面颊的红艳相映,妇女想到以凤仙花瓣汁液,将眼皮染成红色,同时以胭脂抹唇。

  (二)四画黛眉

  眉目虽不能说话,却最能传神,故有眉语之称。妆点眉目之举,自先秦便已产生了。因眉本黑色,所以直到汉末,人们主要的画眉方法还是用黑色的柳炭描眉,使之颜色更深,故先秦文章多称“粉白黛黑”。但战国宋玉却在《登徒子好色赋》里讲到“眉如翠羽”,似乎那时已有画绿眉的做法。南北朝画绿眉的风气渐兴,唐初更加流行,有诗说“眉黛夺将萱草色”,那显然是绿眉毛了。由于绿眉盛行,唐玄宗时,杨贵妃改用黑色描眉,反成了新奇的式样,一时间宫廷中纷纷仿效。恰如唐人徐凝的诗句:“一旦新妆抛旧样,六宫争画黑烟眉。”至晚唐,绿眉基本绝迹。

  画绿眉的材料可能是靛青也可能是其他矿物性颜料。唐代妇女对画眉特别用心。有的妇女在画眉前将眉毛剃去,然后用黛青画出各种眉饰,称为“黛眉”。唐玄宗号称有“眉癖”,据说曾命画工绘“十眉图”,有鸳鸯、萧山、五岳、三峰、垂珠、斜月、分稍、涵烟、横云、倒晕等名称。简单地说,唐朝眉式有细眉、阔眉两种。初唐妇女修饰眉毛喜欢阔而浓,称为“广眉”。当时有“宫中好广阔,四方且半额”之说。盛唐时流行细而淡的长眉,当时称为“时世妆”,亦称“蛾眉妆”。但仍然以阔眉为时代特色。

  三、

  结语

  唐服处处显示出宽容、大气、自信、傲岸的气派,唐服的开放程度更令人惊叹。如对周边国家,如日本和服、韩服以及越南、不丹民族的服饰文化影响也非常深远。日本“大化改新”,打开了全面向中国学习的大门,有人说日本是在中国人的指导下,才形成的有形文化。时至今日,东亚地区的一些国家,仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服,可见影响之久。

  唐期经济的高度繁荣及社会局面的安定、惊世的吸取与创新精神令民族振兴。这些政治经济文化基础,推动唐代服装兴旺发展到了一个鼎盛阶段。唐朝对于中国服饰艺术的发展,以及对世界服饰艺术的交流发展,都起到了非常重要的作用,并做出了巨大贡献。唐朝服饰艺术作为古代服装的一个重要组成部分,在中国乃至世界服装发展史上将永远绽放其耀眼的光彩。

  参考文献

  1.戴平:中国民族服饰文化研究,上海人民出版社,2000年版

  2.吴功正:唐代美学史,陕西师范大学出版社,2000年版

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  4.张颖:唐诗中女性服装和化妆美初探,广州大学学报,2003年第11期

  5.王达三:国服复兴:乐观前景及其复杂问题,华人世界,2007年第9期

  6.王宝权:服饰文化的历史价值与当代意义,服饰社会学,中国纺织出版社,2008年版

  7.叶立诚:中西服装史,中国纺织出版社,北京,2002年版

  8.华梅著:服饰民俗学,中国纺织出版社,2004年版

2020年9月10日 21:03
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