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龙门石窟造像中的佛教舞蹈形态

  摘要

  舞蹈是人类最早的情感表达方式,从远古时代开始,人们为了庆祝狩猎成功,食物丰收,就会用欢呼与肢体的扭动来表达喜悦的情绪。而龙门石窟是中华石窟艺术宝库中的一颗璀璨之星,它向世人展示了神秘而博采的中华文化。唐代是我国文化发展的高峰期,舞蹈也进入了前所未有的全盛时代。进入唐代以来,审美情趣趋于多样化,这也致使唐代舞蹈更加华美俏丽,展现出自由奔放的气息,这在龙门石窟的唐代舞蹈造像中得到了很好的体现。唐代人奔放的性格,创新的精神以及对自由的向往促使造像世俗化,有着浓厚的文化底蕴。这篇文章的主要研究对象为龙门石窟中佛教舞蹈形象,旨在挖掘龙门石窟舞蹈形象的深层文化内涵,为进一步的研究佛教舞蹈形象题材艺术创作作品给予理论支持。并且站在实例的角度考虑其在现代艺术中的实际运用,阐释其对应的价值和作用。为我国传统文化以及现代艺术的发展贡献自己一份力量。

  关键词:龙门石窟;佛教;舞蹈造像

  一、绪论

  1、研究目的

  目前,国内中充斥着欧美,日韩文化,尤其是日韩文化成为人们争相追捧的对象,而导致这一现象的发生主要还是由于国内传统文化在发展过程中所出现的一系列问题,比如说缺乏推广、没有建立系统的学术研究等方方面面。对于国外文化艺术我们应该抱着辩证的观点看待。

  要想使国家的文化能够让更多人喜欢热爱提升国民民族文化自信心,最有效的途径就在于要弘扬自身传统文化,让国人能够自发地喜欢和维护民族传统文化。

  龙门石窟是中国石窟艺术的璀璨结晶,是中国古代艺术史上浓墨重彩的一笔。它受到大同云冈石窟和印度佛教的双重影响,融合了中原文化,具有丰富内涵。是对现实主义和宗教艺术的写照,在本土艺术的基础上吸收了外来文化,形成有机整体。龙门石窟具有浓浓的中国色彩,在对其进行学习、吸收并进行文化艺术创作的过程时,一方面应该重视艺术形式层面的对于民族特色的实现,另一方面在作品所展示的精神内涵上也应该具有民族特色,将文化艺术的发展放置于一个新的高度。对于龙门石窟中唐代舞蹈造像的收集整理,目的并不是为了仅进行现代舞蹈创作,更是对历史的尊重,是对传统舞蹈文化精神的继承与弘扬。

  2、研究现状及创新

  如今,不管是国内还是国外都对龙门石窟造像艺术展开了深入的研究与分析,研究成果主要呈现为以下几个方面:首先是对于龙门石窟造像艺术中的色彩、装饰等方面的研究,其次是研究利用现代技术对龙门石窟造像艺术进行保护,取得了卓越的成果,比如说《龙门石窟造像艺术的三维信息恢复》等。

  龙门石窟造像石窟中所包含的石窟数不胜数,石窟中的石窟造像艺术约有五万多平方米,是全人类共同的文化遗产。龙门石窟造像艺术中所包含的内容也是十分丰富,种类繁多,有关于历史人物的,有关于山水风景的,有关于佛教的,还有关于建筑的等等。

  本篇文章在搜集大量资料的基础上对石窟造像艺术的内容方面进行了深入的分析,对其中所蕴含的文化内涵进行了大体把握因此本篇文章带有弘扬民族文化的光荣使命。我们以对龙门石窟造像文化中佛教舞蹈形象为研究对象,以石窟造像艺术其独有的特征为基础,结合石窟造像艺术的丰富种类,从深入挖掘龙门石窟造像的意义以及内涵。从而促进我国传统艺术的发展。

  二、龙门石窟造像中的佛教艺术

  佛教在我国的传播与发展过程中所形成的佛教艺术,是我国艺术史上重要的构成部分。而凝结着各个民族文化精髓的龙门石窟更是蕴含着我国古代的历史、民俗、贸易与人物形象等诸多信息。龙门石窟具有宗教属性,并由此戴上了一层神秘的面纱,受到人们的喜爱与追捧,这种充满神秘色彩的宗教艺术和现代文化互相融合,为我国传统文化以及艺术带来了重要的荣誉。进一步发展龙门石窟造像艺术具有重要意义,符合我国艺术作品今后的发展态势,我们应该引起足够的重视。

  佛教是我国古代信仰人数最多的宗教,并且众所周知的是我国古代人们对于信仰的虔诚和坚定。而佛教元素雕塑不只是一个宗教信仰的标志与符号,其展示的是我国古代人民的虔诚,以及在人民心中信仰的神圣。

  而在龙门石窟造像中存在诸多造型独特而具有代表性的人物形象,举例来说飞天以及伎乐人等。其中,飞天具体指的是佛教天龙八部之中香神,又称为乾达婆。对于伎乐飞天说法的来源,在佛经之中记载颇多,且均较为传神,其自身蕴含着生动的故事情节,为现代艺术的创作带来了大量的灵感。与此同时,飞天美好的外形对于塑造人物艺术形象具有很大的指导意义。举例来说,在《大闹天宫》之中,仙女的形象就是学习了石窟飞天的美丽造型。伎乐人,具体指的是在佛说法过程中演奏多种动听的音乐,它们的形象大多是它人首鸟身,又被叫做妙声鸟。不管从其外形还是职责的角度来说,都蕴含着一段美妙的传说。这些独具特征的形象,原型就是龙门石窟,展示出了龙门石窟造像创造过程中画师的想象力,这种特有的形象,能够充分代表龙门石窟造像的艺术特性。人物形象上的独特性也使龙门石窟造像与现代艺术创作的一个共同点,与此同时,龙门石窟造像之中涉及到的艺术形象也为现代艺术创作创造提供了大量的素材。

  三、龙门石窟造像佛教舞蹈形象探究

  1、龙门石窟中舞蹈造像文化简述

  龙门石窟从两千年前传承至今,是我国古代艺术文化的一块瑰宝。石窟内部有窟龛两千多个,雕像十万余座。石像做工精美、窟龛的造型多姿多彩、既有飞升向天的仙人雕像,也有以古代帝王相貌为模板的庄严大佛。龙门石窟早在北魏时期就已经初具模型,石窟内的雕像大多有自己的独特风格,石窟是代表中国古代雕塑文化的宝库。最初的龙门石窟有着浓厚的中原文化色彩,反应中国古代劳动人民的智慧和朴素价值观,是高超工匠技艺的体现。后来随着南北朝时期,外来民族和中原汉族的融合以及佛家在古代中国的兴起,龙门石窟内的雕像又带有了浓厚的宗教色彩。石窟的出现和发展,既是对古代人民生活状态和思想的记录,同时也反应出他们对人生和世界的思考。将心中的美通过雕塑的形式表现出来,这是中华民族文化的一种进步,也是中国古代石窟艺术如此兴盛的原因。龙门石窟相对于其他的宗教或者图腾雕塑,更加趋近于平民化。石窟内的大部分石像都是在隋唐时间修建的。隋唐时期,中国佛教兴盛,所以石窟内的大佛雕塑数不胜数。身姿飘渺的飞升佛、庄严肃穆的佛祖、仪容安详的菩萨在这里都能找到。如果对石窟内的雕塑仔细观察,我们就会发现龙门石窟内的雕塑大都体态丰满,是唐朝时期美人的典型特征。虽然是雕塑,但细致且逼真的线条刻画让她们看上去好像活来了一样。

  2、龙门石窟中的舞蹈造像

  (1)“伎乐人”舞蹈形态研究

  万佛洞最初建于唐朝初期,洞内一共建有窟龛万余。洞内有大佛刻在两边石壁上,大佛周围有舞伎伴舞。佛像周围的舞伎动作并不是一样的,南边一侧石壁上的舞伎身姿摇曳、温柔似水,而另一侧的舞伎则更加奔放,舞蹈也显得更为有力。经过岁月的琢磨,南侧的舞伎石像已经出现了一定的破损,面容模糊不清。不过仔细看可以看出来舞伎手中的丝巾环绕在身体两侧,和古代舞蹈中经典动作如出一辙。石像的身体竖直,单脚用力撑地,另一只脚环绕到前一只脚的后面。北边石壁上的雕刻的舞伎身体的保存较为完好,身姿向下倾斜朝前探出,右脚伸到前方轻轻点地,又是另外一种舞姿的生动体现,十足的古代美丽舞者形象,既有女性的柔美,也有年轻的活力。

  (2)“飞天造像”舞蹈形态研究

  奉先寺和万佛洞的建造时间相当,古时的称呼叫做“大卢舍那像龛”。奉先寺的建造背靠整座山峰,所以空间广阔,石像高大伟岸。在窟龛正中间有一尊大佛,大佛后面又有四尊飞天佛。飞天佛的外形各有特点,他们中有人手持乐器、缓缓吹奏,有的挥起衣袖、身姿摇曳。我们可以看到有的飞天佛的身躯直立,手臂上下交互,双腿分别岔开,身上的丝巾层层环绕,雕塑灵气十足。有的飞天佛则手持长笛,身体后仰,双脚翘起,好像是要把手中乐器递出去。正好笛子被上面的雕像握在手中,躯体向乐器靠近,就像是在飞升过程中缓缓吹奏长笛。而下面的雕像则拿着一把琵琶,单膝跪地作伏,清脆琵琶声和悠悠笛子声相得益彰。奉先寺石壁上的飞天图的姿势各不相同,每一个飞天佛都在自己的舞蹈动作,精美的雕工更显得石像栩栩如生。

  (3)天王力士造型研究

  在奉先寺内,不仅有神态姿势各异得飞天佛像,还有庄严肃穆的天王雕像。他们不再表现出曼妙的舞姿,而是身披重甲,双目望前,好似要威慑来人。天王雕像手中持着铁塔,叉腰站在一头怪物身上。脚下凶狠夜叉的形象不仅没有让人恐惧的感觉,反而显得托塔天王的神勇。天王左右是威猛力士,他们同样看着前方,上半身没有穿衣,线条刻画硬朗,显得力士孔武有力。他们带有古典宗教装饰,嘴巴稍稍张开作呵斥状。一手竖在身前,单脚用力触地,脸上表情真实,好像活人一般。既能感觉出威严,同样也让人少了一份畏惧。

  寺内分别在南北的石壁上面各有一尊力士的石像。从唐朝初期建立到如今,两尊石像的身上都有不同程度的损坏,不过即使是今天看来,两尊石像的造型和神态已经能够被清晰辨认。南边的石像只有面部有一些缺损,其他部分大都完好。他的身体稍稍右斜,一只手朝右探出。两只脚一只用力,一只虚点地,和古代舞蹈的动作相似。另外右边石壁上的力士相对来说损毁的部位较多。不过依旧可以看出力士本身向左斜,一只脚落地,另一条腿屈膝踩了怪物身上。从这里就可以看出力士雕像塑造时人们花费的大量功夫。

  奉先寺的极南洞中,同样有两尊力士雕像,不过他们的损毁程度更加严重。大概可以看出,他们同样是上身不穿衣服,下面则是古代传统服饰中的衣裙。即使雕像外表出现大面积损毁,我们依旧可以感受到力士雕像所展现出的力量感。他们摆出相反的姿势,朝着不同的方向跨步,显得虎虎生风,气势如虹。

  (4)“菩萨像龛”中的舞蹈形态美

  在龙门石窟内部,不仅有各式各样的佛祖雕像,还有仪容各异的菩萨雕像。在敬西洞中,就塑造有大量的菩萨石像。他们都是以坐像展现在世人面前,座下非蒲团,非莲花,而是佛坛。他们中有的手捏花瓣状,放在腿上,有的双手捂耳,作沉思冥想状;还有的手中握有器具,作施法状。还有的将腿张开,伸到了座位外面;有的像是在相互言语交流。菩萨的动作各异,神态各异,从他们的形象中既能看出宗教信仰的神秘,也能看出人世间的百态。这里就反应出古代劳动人民的思想已经不单单局限于古板的刻画雕像,而是充分的发挥自己的想象力,按照自己心中的想法去塑造石像,将心目中的美表现出来。这既是中国宗教文化的一个进步,也是中国古代石窟艺术发展的一个新的高度。丰富多姿的菩萨石像同样为之后朝代舞蹈动作的创作提供了新的思路。虽然万佛洞中很多的菩萨雕塑大多损伤严重,但我们以及可以从其慈祥的面容和柔和的动作看出,其既有佛教神明拥有的慈悲心,也有女子似水的柔美。

  除此之外,还有个小的窟龛中塑造有菩萨石像。里面一共有两座石像,都是双脚站立的姿势,他们的身上穿着轻薄的长纱,翩翩飞起。其中一尊石像将薄纱放在手臂中间,双手朝前展开。身躯放松前倾,好像要跳起飞舞,又好像要摇曳行走。就好像是轻柔的舞者,在酝酿心中的感情,要为世人呈现惊世的舞蹈。另外的菩萨石像手里拿着净瓶和拂尘,手上动作飞舞,和对面的菩萨相会对应,就好像是要化身为“长巾”和“拂尘”,一起完成绚丽的舞蹈。要知道,巾和拂都是当时乐府中重要的伴舞器物,这里的两位菩萨一人持“长巾”,一人握“拂尘”,说明她们的原型就是身姿曼妙的舞伎形象。

  (5)千手观音像龛

  在万佛洞的东侧,有一座窟龛,其中塑造有一尊千手观音菩萨。该佛像高达两米有余,宽近两米,一共在身体两侧伸展开六队手臂。菩萨梳着高发髻,容貌方正,在双眼上方额头的中心还有一个眼睛竖立着。在菩萨像的身前,坠有佛珠。菩萨下身穿着长裙,长裙朝着外面舒展开来。六对手臂中有两对处于胸前,其他两队则处于腹部,还有两对则是在背后,同时在雕像旁边的石壁上还雕刻有许多的手臂。这样的一个形象就是千手观音最早的体现,反应出这尊佛像所蕴含的武道精神。如果是在现场,可以看到雕像周围的手臂图案是以花瓣状朝外伸展开来,每对手臂的两只手都是相互对称的。从这里就能看出古代工匠的高超技艺。石壁上的图案,不论是手臂上的大线条,还是手指处的细节,都基本没有瑕疵,很好的展现出了千手观音的生动形象。从观音的手臂石雕去看,其手指上的动作大多不相同,有的呈捏花状、有的手指微张,显得和真人一样自然,没有丝毫呆板的感觉。

  四、龙门石窟造像舞蹈形象审美特征

  远古时期的人类就已经知道围绕在篝火的周围舞蹈,表达心中的情感。舞蹈伴随着人类文明的进步不断发展,到今天已经成为人类璀璨文化中不可缺少的部分。在龙门石窟内,石像独特的舞蹈动作是中国古代人民智慧、思想和想象力的体现,是中国古代艺术的优秀体现。龙门石窟造像舞蹈形象是我国的传统文化艺术,是我国的瑰宝,所以了解石窟造像艺术是对我国传统文化艺术的传承。石窟内的大量雕像同样是中国古代民族融合、文化交融的一个象征,对反应当时社会的人文风貌、风俗习惯以及历史有着重要的意义。通过龙门石窟,我们既可以接触到古代石窟艺术的伟大作品,也能对那时人民的生活和思想有更加深入的了解。石窟内雕像的题材有很多就来自于现实,并且因为龙门石窟从建立到最终大成历经数百年,这其中的岁月变迁我们通过石像的雕刻特点依旧能够感受一二。总之石窟艺术源于生活,人们在对雕像进行雕刻时所带有的思想和情感,会被注入到石像中去。石窟艺术的存在,是中国古代灿烂文明的一个缩影。

  龙门石窟造像舞蹈形象的创作历经多个朝代,凝聚着众多民间艺术家的智慧,也在漫长的发展历史中形成了独特的艺术风格。整体观看的龙门石窟造像舞蹈形象会有非常直观的感受,灵动、柔和是给人的第一印象。一些舞蹈形象呈半蹲态势,动作舒展、线条柔和,与自然融为一体,也能让观看者感受到一丝稳健、轻快。龙门石窟舞蹈形象相较于其他舞蹈形象,内容、动作更加丰富,舒展的动作中又夹杂着一丝含蓄。

  舞蹈发展至唐代已经颇为成熟,初步生成完整的体系,属于独立的艺术品种,艺术水平也达到历朝历代的高峰。种类繁多、造型奇特的舞蹈形象也向工匠们提供了丰富的创作素材以及创作灵感。雕刻师们根据“健舞”、“软舞”以及“歌舞戏”创作除出了舞伎、飞天等经典舞蹈形象,不仅造型优美,还充满故事情节,我们今天能够欣赏到完整的唐代舞蹈风貌,龙门石窟造像舞蹈形象有着密切联系。唐代自由奔放,充分吸收中西方文化与艺术,在石窟造像的创作过程中得到了很好的体现,而舞伎和飞天更是其中的代表作。对各个石窟造像外形进行分析,舞伎的穿着打扮更接近寻常百姓,动作、神态、舞姿均具有各自特色,如:雄健矫捷、节奏明快是“健舞”的显著特色,而与“健舞”相对应的舞伎下腰动作以及手臂动作幅度较大,可以从中感受到《胡璇》《胡腾》所展现的舞蹈风格。这也意味着“健舞”在唐朝非常受欢迎,舞蹈所展现的内容不仅与唐代的自由、开放所吻合,也将游牧民族的豪迈、健朗体现的淋漓尽致,与唐代的主流审美情趣相一致。

  从北朝就已经开始了龙门石窟的创作历程,由起初的平刀雕刻手法转变为圆刀雕刻手法,整体风格也由起初的粗犷雄厚转向优雅端庄,在世间风靡。主佛像位于每个洞窟的中心位置,菩萨天王、罗汉、力神、飞天、伎乐等所展现出的神态、轮廓、动作、大小各具特色。人体工学的完美比例也在天王力士造像中得到了充分体现。整个石窟的造像数量繁多,然而石窟与石窟造像的风格、造型均存在一定差别,丰富性与多样性也是对龙门石窟唐代舞蹈造像的整体写照。经过转变的雕刻手法赋予造像更多优雅与端庄,与北魏造像的潇洒飘逸相比多了几分宁静慈祥。每个时代所呈现的艺术形式均不相同,每个时代所充斥的审美情趣也有较大差距。

  五、龙门石窟造像对于现代雕塑、现代舞蹈艺术的启示

  万事万物都有一个发展变化的过程,没有一成不变的事物。时代在进步,带有民族特色风貌的龙门石窟造像艺术也处于发展变化之中,因此龙门石窟的保护不能是圈地禁止、故步自封,只有提升龙门石窟造像艺术内在品质,加强艺术以及文化创新以及汲取原生态文化的力度以充实龙门石窟造像艺术,才能使传统文化保持生命力和持续发展

  龙门石窟造像艺术本身属于文化的一种,在雕塑艺术以及舞蹈艺术的发展之中发挥了重要的作用,提供了诸多文化价值方面的支撑。但是,值得一提的是,在通过龙门石窟造像艺术为前提进行舞蹈及雕塑创作的过程中,不可以仅立足于艺术美学的视角展开分析,而是应该在中国文化大框架下,考虑我国传统文化对于现代艺术行业的促进意义。基于龙门石窟造像艺术文化进行的产业进行产业化分析,把龙门石窟造像蕴含的文化与魅力展示给世界人民,追求我国独特的艺术发展之路,为发扬我国传统文化,传播民族精神带来无穷的力量

  六、结论

  龙门石窟造像的研究历史有上百年,取得了非常巨大的成果,龙门石窟造像艺术作为我们历史文化的宝藏和精神财富,应当不断继承和发扬。尤其是龙门石窟造像艺术能够将我国的历史进行充分反应,同时也能为我国现代艺术设计过程中提供丰富的素材,在传播传统文化形式的过程中发展了自我,寻找到了一条宣传自我优秀内涵的最佳途径。

  在雕塑以及舞蹈艺术与龙门石窟造像艺术之间有许多共同之处,为创作者在具体设计过程中提供了非常重要的促进作用,中国雕塑艺术以及舞蹈艺术可以由龙门石窟造像艺术共同推进。此过程中,我们应当将石窟造像特点和舞蹈艺术、美术艺术进行深入分析,不断探索龙门石窟造像艺术成功的历史经验,在两者之间寻求更多的契合点,不断提升自己传统文化艺术的特点。尤其是在对舞蹈以及雕塑角色进行塑造和设计的过程中,应当先争取观看者的审美意见和需求,紧密结合当代年强人的审美特点,从而在雕塑、舞蹈艺术创作过程中充分发挥自己的想象力。经过对受众者的审美进行调查之后发现,在对舞蹈艺术以及雕塑艺术进行塑造过程中,一些具有民族特色,个性鲜明的角色。关于受到观众的喜欢,可吸引更多的眼球。观众很容易通过服装造型对角色形象产生兴趣,然而一部成功的艺术作品中舞蹈形态占据着十分重要的地位,在我们国家,喜欢雕塑以及舞蹈的群众非常多,因此该市场相对乐观,再加上我们中国传统文化源远流长,优秀元素举不胜举,能够在艺术设计中融入龙门石窟造像元素,对中国文化进行继承和发扬,从而制作出更多具有特色的艺术品,创造出属于自己独特的舞蹈角色形象,需要我们相关从业者不断创新,与时俱进。

  参考文献

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2021年10月12日 18:29
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