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舞蹈编导毕业论文范文(精选3篇)

  舞蹈编导论文范文一:浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

  摘要:舞蹈作为一种表现形体的艺术,其产生与传播需要通过编排的形式才能完成。随着艺术多元化发展,人民生活水平的提高,人们对于舞蹈的欣赏水平有了新的高度,期待欣赏更优秀的作品。为了满足人们对于物质文化的需求,舞蹈编导开始成功舞蹈界的关注点。多数的舞蹈都是通过编导的过程呈现在人们的面前,因此,对于从事舞蹈编导的人员而言,其能力应当成为人们关注的重点。本文主要围绕“发现问题-提出问题-分析问题-解决问题”的方式挖掘舞蹈编导存在的问题,提出正确的问题,分析其问题的本质,结合问题的本质提出解决方案。希望通过此次的研究,可以帮助舞蹈编导从业人员提高自身的创作能力,创作出更好的舞蹈作品。

  关键词:存在问题;基本技能;新时代要求;创作能力培养

  新时期,随着人们视野的开阔,对于文化艺术领域的相关作品有了更高的追求。舞蹈作为文化艺术领域内的一份子,新时代的发展也对其提出了新的要求。舞蹈编导是促进舞蹈革新最有效的方式,因而,舞蹈编导的能力也需要与时俱进。革新最重要的就是需要创新的思想,提高舞蹈编导能力的本质也是在培养其创新能力,创新不仅可以创作出与众不同、耳目一新的作品,而且可以解决任何创作的难题。因此,如何培养舞蹈编导的创新能力是本文研究的重点。接下来,本文在探究的舞蹈编导能力培养的过程中重点将倾向于如何提高其创新能力、创新思维。

  一、现阶段舞蹈编导存在的问题

  舞蹈诞生之初是人们表达内心喜悦的一种方式,其也是最古老的艺术形式,更是最直接的表达艺术形式。相对于音乐等其他艺术形式而言,观众更容易其表演者内心的心境。对于舞蹈而言,优美的舞步源于舞蹈编导如何处理以及如何编制。因此,舞蹈编导的重要性也就不言而喻。然而,当下国内舞蹈编导其发展程度而言处于非稳定的状态,存在着一定的问题。在众多的问题中其最重要的问题便是舞蹈文化素养水平低,比如舞蹈编导在进行舞蹈创作时也仅仅是利用太多的技巧性而博人眼球,甚至有部分舞者在进行舞蹈表演的过程中出现了动作不规范、表现内容不协调等低级错误。

  二、舞蹈编导应掌握的基本技能

  1.文化素养

  舞蹈重感性非理性,强调人文非逻辑,因此,一个优秀的舞蹈编导人员应当拥有深厚的文化内涵,对各个领域的文化内容都有充分的理解。每个行业优秀的人员都是源于对业余时间的利用,舞蹈编导若想要使自己的文化水平能力更高,就应当在业余时间尽可能多的翻阅相关的书籍以及影像来获取文化知识,开拓并提高自己的认知水平。舞蹈编导拥有了深厚的文化素养,舞蹈作品便会更具内涵,其作品本身也将更有其艺术价值。

  2.组织能力

  舞蹈是一个多方面元素融合在一起的表演艺术,一个优秀的舞蹈编导需要理解并运用舞蹈内容中所涉及的每一个元素,比如音乐、服装、现场配置、灯光等。在处理各个元素的过程中,人际关系问题是重点,我们需要运用最合适的方法去解决该问题,唯有人际关系问题的解决,部门与部门之间的合作将会更加紧密,工作效率也将更快,舞蹈创作的过程将也会有条不紊的推动。

  3.编舞能力

  编舞能力作为舞蹈编导的中流砥柱,其也是编舞过程中应密切重视的问题。具体的编舞过程中,编导需要充分考虑舞蹈环境的适应性以及中心思想的核心性,引导环境与中心思想的融合。舞蹈的中心思想融合于作品之中,观众便会对其人文思想更了解。具体深入到编舞的过程中时,编导还需要考虑舞蹈的主体性、形式性以及表现性。并且需要在创作的过程中大胆的突破自己,将周围的环境、时尚的元素添加到舞蹈创作中,依据舞蹈的重心思想,谋划与编排。

  4.排练能力

  舞蹈表演不仅仅指单方面的一个舞蹈动作,其设计多个方面步骤。把握编排的每一个步骤强调的是舞蹈编导工作人员的排练能力。舞蹈表演正式开始前,编导人员应当组织相应的工作人员进行相关工作的彩排,在彩排的过程中去考验表演的可行性。通过彩排,我们可以发现现有舞蹈编排的问题所在之处,并对问题进行及时的优化,从而促进整个舞蹈表演顺利的发展。

  5.艺术鉴赏能力

  舞蹈的艺术表现能力在整个艺术领域内最强,舞蹈表演者通过相应的肢体动作传达自己的情感,展现相应的心理状态。如果要创作出具备艺术欣赏价值的作品,舞蹈编导则需要勤于参加艺术鉴赏活动,在艺术鉴赏活动中培养自身的艺术鉴赏能力。从艺术鉴赏的角度去编排作品,不仅可以让舞蹈的层次更上一栋楼,而且也使得舞蹈内容具有更多的欣赏价值。

  三、新时期舞蹈编导的具体要求

  1.具有舞蹈形象和思维能力

  舞蹈的形式无论是高雅还是贫贱,其创作的灵感皆源自于生活。一名优秀的舞蹈编导人员,应当勤于观察生活,在观察中寻找创作的灵感,获取相应的舞蹈编创素材。在人物动作的编创过程中设计典型人物和非典型人物,务必要抓住典型人物的相关特征,围绕典型人物,提取其表演要素,创造出合适且优秀的舞蹈作品。

  2.能够在舞蹈类型中汲取营养

  综合素质对舞蹈编导而言也非常重要,综合素质体现在可以对多种元素进行综合利用,汲取重要的元素,打造相关的舞台形象。好比舞蹈的类型分为现代舞、古典舞等多种类型,每种类型都有其精华,舞蹈编导提取的元素就是抓取其精华。在新背景下,舞蹈编导创作的来源也非空中之谈,往往也是建立在一定的舞蹈基础上创作新的舞蹈形式。因此,舞蹈编导需要多看各种类型的舞蹈从其中汲取营养。

  3.能综合运用多种编导技术

  技术促进行业的革新,舞蹈形式的变化也需要技术的融入,因而,在进行舞蹈编创的过程中,舞蹈编导需要关注与编创技术的本质,不能只停留在舞蹈编创技巧层面。技巧只能创造机械的舞蹈,而不能创造出具有灵魂的舞蹈。技术能够让舞蹈更有魅力。

  四、舞蹈编导创作能力的提升策略

  新时代的背景下,究竟该任何提高舞蹈编导的创作能力,在创新领域是否存在相应的步骤引导着舞蹈编导向一定的方向前进,通过文献阅读,结合现状,总结归纳出舞蹈编导创作能力提升的六步走战略。

  1.提升基本舞蹈创作技法

  第一步战略,提升自身的舞蹈创作技法。舞蹈创作技法作为舞蹈编导的开山鼻祖,它可以让舞蹈作品的主题变得更加鲜明、更加有意境。因此,一名优秀的舞蹈编导从业者需要掌握并提升自身舞蹈创作技法,比如音乐编舞法、造型塑造法。除此之外,还要充分把握舞蹈编创人员的具体属性,根据其舞种,按照预设队形以及次序去编排相应的动作。最后,还需要依据不同表演的主题进行调整、加工。比如,在佳节到来的节日,我们的舞蹈就要表现出欢乐祥和的氛围;歌舞剧的舞蹈品种的话,就需要依据主题的类型,根据人物在舞蹈中所展现出来的艺术魅力,进行合理的把控。

  2.敢于对舞蹈作品进行创新

  创新,所涉及的元素千千万。如何把握创新、切入创新,可以围绕几个主题元素,比如符合观众需求、明确的作品主题、符合时代潮流。如何让作品本身符合观众需求,就需要对宏观趋势进行分析,了解人们的喜好以及未来的喜好倾向,喜好重点在于舞蹈本身的关注点。如何创造明确的作品主题,其需要从舞蹈语言、舞蹈造型、舞蹈人物形象、舞蹈素材等方面入手,围绕表达的主题,深化编创方形以及编创内容,同时,对舞台的灯光、音响进行合适的调用。

  当下多数的编舞技法顺性思维较多,缺少一定的逆性思维,创新都是来源于与众不同的新想法。因此,在舞蹈编创的过程中,我们需要站在一个全新的角度去考虑问题的解决方向以及解决方式,如此思维之下的创作便会创造出让人耳目一新的舞蹈作品。

  3.加强即兴练习,提高编舞能力

  对于即兴舞蹈而言,主要分为三种类型①感情即兴②道具即兴③音乐即兴。

  第一种感情即兴:其主要内容是将情感转化为舞蹈的艺术形式,这个过程需要将内心的情感要素通过一定的手法转化成为外在的艺术形象,并需要将其形象要素要充分考虑其内心真正的情感,也需要编导拥有极其细腻的情感以及很高的艺术再现能力。

  第二种道具即兴:所谓道具即兴,主要是指通过运用道具来展现即兴舞蹈,道具即兴对于舞蹈本身所发挥的作用是一种辅助与点缀的作用,使用道具即兴需要考虑得当。比如,关于手巾花这个道具,其最常出现的地方是在东北舞蹈中,转换下思维,手巾花也可以作为新娘的盖头,出现在有关爱情的舞蹈中。

  第三种音乐即兴:所谓音乐即兴,以音乐为重点,围绕音乐的节奏与韵律做出有关音乐的舞蹈动作。舞蹈本身是一种具备动态韵律的动作,与音乐的属性密不可分,因而用音乐作为舞蹈编创的灵感来源,其所创作出舞蹈将会具备更多的吸引力。

  总而言之,舞蹈编导围绕以上三种类型进行练习,便会给舞蹈编创工作打下坚实的基础,长久以往,便会促进舞蹈编导从业者创新能力的提升。

  4.在生活中寻找创编的灵感

  舞蹈起源于生活,无论任何时候,舞蹈的内容都是对生活的表白。对于舞蹈的生活属性,让舞蹈具备得天独厚的优势,即容易被人们接受。如何让舞蹈的本身变得更加具备感染力以及和观众达成共鸣,这就需要舞蹈编导从业者走向生活,观察生活中人们的喜怒哀乐、观察生活中事件的全貌、观察生活中的细枝末节。生活在于观察,我们在观察以上三种类型的时候,需要在一定的方法下进行观察。任何的观察不能只是简单的观察,而应是带着目的的观察,按照传统时间的发展进度,观察可以分为观察前、观察中、观察后,观察前确定自己的观察目的,观察中做好相关的观察记录,观察后进行及时的总结与归纳。最后,根据观察后获得的内容进行实事求是的复刻与还原。

  5.发展艺术个性、建立独特审美

  艺术特性是体现舞蹈独特性最有效的方式之一,如何将艺术独特性融入到舞蹈之中,这个过程就需要舞蹈编导。语言对于舞蹈编导而言,其最大的特性在其实舞蹈内容的核心。舞蹈语言并不是我们经常讨论的语言,其更多是在阐述一种舞蹈表现形式,其语言主要体现在结构上面,结构作为舞蹈的骨架,是开展编舞内容前先行工作,根据骨架内容梳理相关舞蹈动作。结构通俗的讲是一本书的目录,我们按照目录的内容去攥写各章节的内容,各章节的内容写作的手法、写作的倾向便是其艺术风格的体现。截止到目前为止,世界上编舞大师所创作的作品都以其一定的风格出现在人们的面前、屹立于世界的舞林,比如①舒巧与香港舞蹈团②约翰·柯兰科与德国斯图加特芭蕾舞团③乔治·巴兰钦与美国纽约城市芭蕾舞团④林怀民与云门舞集,每一个舞蹈团体都在其灵魂人物的风格的引导下,以其独特的特征给人们留下深刻的印象。

  打造具备自己风格、自己特性的产品并不是每一个舞蹈编导都可以做到的,它所涉及的体系以及相关的内容非常多,每一个编导的追求都希望可以让自己的作品表现独特的风格,为整个舞蹈行业的发展添加自己的影响。因而,我们在寻求这方面的内容之时,我们就要主要舞蹈语言的表达以及舞蹈语言的处理方式,确保舞蹈语言有自己独特的个性以及独特的内容,唯有此才会作品的独特性便会展现在人们的面前。

  总结

  通过对当前舞蹈编导所存在问题的总结,从问题出发,本文共计提出了5步舞蹈编导创新能力提升策略,比如提升舞蹈编导创作技法、加强即兴练习、从生活中创造个性、发展艺术个性、建立独特审美。总之,方法的出现在于推动行业的进步与发展,本文所提出的五步走战略符合时代发展的要求以及舞蹈编导行业发展的硬性标准,研究的过程科学有效。希望此篇文章对于大多数的舞蹈编导从业者有较好的促进作用,同时,本文所研究的内容所考虑的角度不够全面,仅仅停留于舞蹈编导创新能力的培养。促进舞蹈行业的发展不止这一种方式,在此不做讨论。最后,希望国内的舞蹈行业蓬勃发展,有更多优秀的作品。

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  舞蹈编导论文范文二:论节奏在舞蹈创编过程中的重要性——以傣族舞蹈为例

  摘要:节奏是舞蹈生命力的源泉。节奏能给动作以活力,是运动的脉搏,是情感与动作之间的中介和桥梁,像诗朗诵有抑扬顿挫一样。舞蹈中的节奏应当看做是大自然的节奏、人的生命节奏和情绪节奏等特殊形式的审美反映。由于音乐节奏与舞蹈节奏的不同,在舞蹈中,音乐的节奏是非常重要的。本文借此分析和说明,在舞蹈中要如何对音乐的节奏进行把握,以及做到更好地运用。不仅要通过舞蹈去理解音乐的律动,更要通过节奏来把握舞蹈中的技巧。舞蹈离不开节奏,只有舞蹈与节奏做到完美的结合,才可以被称作完整又美妙的艺术。

  关键词:舞蹈;节奏;节拍;重要性

  前言

  舞蹈,都是通过一定韵律的节奏来体现。作为舞者,不能离开节奏所表达的韵律,在舞蹈的学习过程中,对于音乐中韵律的掌握,尤为重要。无论是什么类型的舞蹈,以何种方式进行表达,都需要音乐进行衬托。舞蹈作为一种形体艺术,一种肢体语言,非常具有律动般的美感。律动的美感与舞者形体的美感完美结合,就凸显舞蹈的精髓所在。所以,要舞,就要有乐,舞蹈所表现出的姿态,与音乐所表达的乐声,都是一种集于美为一体的表演形式。当节奏被非常完美地表现在舞蹈中,变更能发挥出舞蹈的力量。其中的节奏,是舞蹈风格的有效展示。各个民族,都有其自己的舞蹈,而且各种舞蹈,都有其不同的音乐节奏。在笔者看来,要学好一种舞蹈,首先要熟悉它的音乐,掌握其音乐的类型。从最基础的动作开始,从音乐中最初的一个音节开始。

  一、概念综述

  (一)节奏的概念

  节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的重复、对比以及变化。舞蹈艺术的基本要素以及基本艺术特征就是节奏,节奏更是舞蹈动作区别与自然状态的生活动作的重要标志之一。可以说,有舞蹈就有节奏,没有节奏就不是舞蹈。

  (二)节奏分类

  有关节奏的分类是什么,我们首先要了解的是,把时间分为长和短相等的单位“拍子”,再将    “拍子”组成为有两个或者三个一组,再把音符组织在拍子里,就构成我们常说的节奏。在音乐中,节奏最具有动感。在一首音乐中,各种的音符很重要,但是,只有和节奏组合,才能使音乐更富于美感和动听。节奏,即可以表现出音乐的总体特征,也是音乐中很重要的组成部分。任何一首音乐,可以没有曲调,没有音节,但是,不能没有节奏。在人类开始之初的音乐之中就是只有节奏或以节奏为主要特征,如今存在世界上的民间音乐之中,也有单单使用打击乐器的音乐,这足以说明节奏本身有着很强的感染力,具有自己独到的美感。在这种形式下,节奏能展示出音乐的生命精华。在音乐中,用节奏构成唯一的音乐生命线。无论音乐的高或者低,都无法取缔节奏的美感,而且在音乐中的高音部分,还要仰仗节奏来获取震慑力。所以,没有节奏的音乐,也就不能被称作艺术。舞蹈中的节奏就是用舞蹈的动作来展现。舞蹈中节奏的变化也就体现出舞蹈的情感变化。舞蹈的感觉,就是对节奏的掌握。只有舞蹈表演者或者是创作者,在节奏韵律以及动感中,才更能体验作为舞者的乐趣。

  (三)节奏在舞蹈创编中的重要性

  在舞蹈中节奏的重要性是不可比拟的。节奏不仅仅是舞蹈中极具魅力的因素,也是在很多的表现形式中,最能获得动感的源泉。现实中,我们做的很多的事情,都离不开节奏,像我们常常挂在嘴边的,生活的节奏,就好像再说,没有节奏,也就谈不上生活。如果没有节奏,那样的生活是凌乱不堪的。就像在艺术的殿堂,缺少光芒一样。鲜明的节奏,不尽带来鲜明的生活,还有鲜明的舞者的动感。舒缓的节奏给人一种宁静的感觉,激昂的节奏给人以活泼向上的奋进感觉,如果节奏沉沉,就会让人感觉沉闷,抑郁,如果节奏欢快,我们便会感觉世界都充满着阳光,心怀舒畅,陶醉于音乐当中。节奏可以说是音乐的表现手法,而且非常重要。音乐中节奏的快慢,不仅反映作者创作时的心情,也突出表现这个作品的内在美感。音乐中乐音的长短,高低以及强弱变化,都会使听者产生不同的联想。节奏是旋律的骨架,也是构成一首乐曲的基本因素。在舞蹈中,节奏都是通过舞蹈动作来具体体现的。舞蹈以及音乐都不能离开节奏,节奏作为舞蹈和音乐连接的纽带,并且把它们与舞者紧紧连在一起。下面我们就用实例来说明,花鼓灯的音乐都是以喧天的锣鼓节奏为主,音乐欢快、鲜明、动感十足,所以,在这样一种舞蹈的编排上,必须突出明快的感觉。我们在进行花鼓灯的学习中,通过明快的音乐,加上协调的动作,通过这种明快的节奏,把人与音乐紧密联系在一起。使得花鼓灯这样的舞蹈,极具民族特色。还有朝鲜舞,它选用的音乐一般来说,都很舒缓,舞蹈动作也相应地减慢,舞者用身体的张力来表现舞蹈的内涵与魅力,把朝鲜舞内在魅力很好地表达出来。所以,节奏构成舞蹈的第一要素。任何一种舞蹈都可以在节奏的强化下,丰富人物的情感,烘托人物的形象。我们在一些舞蹈作品中,不难发现,舞蹈与舞蹈音乐创作者在进行创作的过程中,都是与大自然的无穷魅力无法分开的。比如,鸟儿的飞翔,动物头部运动的样子等,把动物形体刻画融入到舞蹈精髓中。结合人类的肢体语言,各种神态以及形态,都做出恰当的展示。

  二、舞蹈创编的过程和步骤

  舞蹈来源于生活,它是人民大众的艺术。只要掌握了舞蹈的选材和创作的基本方法,紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本,在不断的总结与实践中,就会产生出好的作品涌现出来。一部舞蹈作品的诞生大体分为三个步骤,即:“选材”——题材的选择;“结构”——题材的处理;“编舞”——题材的表现。这三个步骤又可以归纳为两个历程。一个由外到内的历程、一个由内到外的历程。“由外到内”,也就是舞蹈编导对客观生活情景心有所感、意有所属进而酝酿形成为舞蹈题材的过程。这一过程,更多的不是专业技能的操作,而是编导对客观生活情景的主观过滤,心理现象十分活跃,因此,又把这一过程称之为“心理历程”或“内化过程”。每个作品在创作初始皆由编导对舞蹈进行前期思维分析论证。这种分析论证,不是停留在文字、口述、调查等表面现象上,而是根据表现对象所赋予的历史、地理、环境、民俗、人文等诸多因素。

  三、苗族舞蹈中的节奏特征

  大家熟知的舞蹈《雀之灵》,就是创作者通过对孔雀的细微观察,运用人额手臂的曲直动作,非常形象地把孔雀姿态的美感,运用手臂动作完美表现出来。这个作品,带来的震撼感,在有层次的节奏中,深得观众的喜爱。还有舞蹈《太阳鸟》,也是基于对鸟类的观察,抓住鸟类的形象化特征,运用舞蹈独到的表达方式,运用大量的节奏衬托其美感,把一个个活生生的鸟儿形象完美地表现出来。作为大师的吴晓邦曾说:舞蹈有刚有柔,可谓是刚柔并济,抑扬轻缓,把人的感情融入这十二个字符中。因为节奏,舞蹈有了起伏,有了抑扬顿挫的变化。由于在音乐中不同节奏的表现,使得在舞蹈中各类人物情感起伏,各具特点,形神合一。在一些民间的舞蹈中,更是加入一些打击类的乐器,以及运用一些道具,来表现舞蹈的具体特征。所以,舞蹈和音乐是无法分开的,舞蹈的完美展现,是它们和谐统一的结果。中国的民间舞蹈,在其内容以及表现形式上,虽然存在着很多的不同,但是,民族自己的特征,是任何东西都无法取代的。无论是体态,韵律以及动感上,都突出节奏,以及在节奏的运用中,舞者的完美表现。

  四、在创作过程中的动作本体节奏与民族音乐的融合

  节奏是舞蹈必备的特征,作为在舞蹈中一种审美载体,有着很强的刺激感,以及情感表达方式,以此来感染人、鼓励人。

  (一)从情感着手

  在舞蹈中,有人把节奏比喻成色块,把舞蹈中动作的运用比作色流。当色流在色块中进行流变时,因其产生的色变,就会令我们发现其真正的美感。这些强烈的色变,在舞蹈中一再的闪现时,我们便会感觉到激昂向上的力,在托起着我们。当一些平淡的色块在舞蹈中出现时,我们也会变得沉静如水,静静欣赏舞蹈带来的超凡魅力。比如,我们各地都流行的秧歌舞。这里不论是陕北秧歌,还是东北秧歌,虽然在曲调上各具鲜明的特色,但都是节奏感很强的神韵和形韵的结合。艺术来源于生活,是人们生活的结晶。生活中各种各样的素材,都被广大的舞蹈爱好者融进舞蹈的创作中。同时,舞蹈中的音乐,更是如林间的小鸟,我们在舞蹈的大树林中,寻找着如小鸟一样的节奏。舞者在节奏的掌握上,也是有着强弱以及舒缓之分。所有这些,都是意在表现所要刻画的人或物的形象。舞蹈用形象来表现舞蹈的节奏,随着舞蹈的开始,我们便也听见节奏的产生。节奏既是生活的体现,也是生活中不能缺少的外在表现。随着节奏强弱的变化,速度的变化,幅度的变化等,都能在不同的角度体现出不同的情感,进而所要展现的形象也会有所不同。所以,舞蹈是千姿百态。在舞蹈中,节奏作为舞蹈的力度,表现力的基础。比如土家族《双摆手》,就是根据节奏的不同变化,才创造出感人的魅力的。在历史舞《十面埋伏》中,开头中舒缓音乐的运用,进而使较慢的肢体慢慢舒展开来,展示出霸王高高在上的神态,我们在舞者的肢体语言中,似乎读到项羽辉煌年代中,大气,高傲的感觉,在节奏中慢慢展现。在这个舞蹈的结尾处,随着节奏的加快,感觉项羽被包围中,战马嘶鸣中到最后的绝望。期间的节奏起到关键性的作用。如果,没有强有力的节奏,就不能很好表现出所塑造的人物的动感,给人栩栩如生的形象。由于节奏有内在与外在两种表现形式,所以,内在节奏,很单纯地指人们的情感在舞者的肌肉或者关节中发生的变化。作为舞者,要全身心地投入,并根据作品需要,来调整自己的肢体语言。这样,才能更好地表达作品,突出主题。我们也才能看到鲜明,鲜活的形象。

  (二)从舞者自身出发

  都说舞蹈的心率是节奏,它与我们常说的音乐节奏之间,有着很多的区别。舞蹈的节奏,突出的是视觉的感受,最终在空间营造的氛围中出现。用以突出视觉状态下的艺术感染力。在舞蹈的各种各样的训练里,对节奏感的训练,是必须的日程。它是一个人的内心用外部形式进行的体现。舞蹈中,各种肢体语言的运用,强弱的对比,力度的轻重,都在不同程度地体现着节奏的变化,更能突出舞者对自身的良好控制。因此,我们在说到一个作品时,舞蹈节奏感的完成,表现在舞者对于动作完成的控制力中。在舞蹈中,调节呼吸就是一种自我控制的方式,把呼吸与动作的协调性紧密联系起来,这样,完成的动作才会让人感动,震撼且深刻人心。在舞蹈《一个不能停留太久的地方》中,舞者动作与呼吸的完美结合,使作品在快放慢收的过程中,我们深刻体验到节奏的变化,用这样的变化,提升作品的恒久力,生命力。

  综上所述,一个舞蹈的成功,和它所选用的音乐是分不开的。音乐中的节奏,更是起到无可比拟的作用。如果,没有节奏,也就相应地没有舞蹈。节奏是一种韵律,是生命的律动。让人们在舞蹈中感受生活,让人们在节奏中,感知生命。

  结语

  节奏,在我们的日常生活中,在我们的每一个行为中。节奏,相对于人来说,是人的性格之所在;节奏,相对于艺术来讲,它就是作品中能呈现给我们的风格。节奏是艺术特征,也是一种审美特征。舞蹈中,对于节奏的处理,就是舞蹈韵律化的过程。通过节奏,来使人们的情感融化。使得舞蹈具有生动的节奏,让我们看到生命的动感。舞蹈对人的感染程度,很大程度来自节奏。只有对其不断地进行研究,才会让人们更加的注重舞蹈中美感,舞蹈中节奏赋予的灵魂。

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  致谢

  本论文是在周黔玲老师的悉心指导下完成的。本论文从选题到完成,每一步都是在游老师的指导下完成的,倾注了老师大量的心血。在此,谨向周黔玲老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!

  本论文的顺利完成,也离不开我的同学给予我的很大帮助,感谢全体同学的关心、支持与帮助!

 舞蹈编导论文范文三:原生态舞蹈之于民间舞素材创作的重要性研究

  摘要

  在中华源远流长的民族文化中,民间舞蹈和原生态舞蹈是重要的艺术瑰宝,也是我国民族艺术文化发展的最好见证。现今,如何更好的弘扬和发展这些原生态舞蹈中有价值的、优秀的舞蹈种类和语汇,并将其传承,使其发展,是每一个民间舞人义不容辞的伟大使命。原生态舞蹈的发展需要与社会的发展相融合,而民间舞的创作素材也需要从原生态民间舞中获取,从而体现出原生态舞蹈在各方面对民间舞创作的举足轻重的地位。

  关键词:原生态舞蹈;民间舞;素材创作;重要性

  1引言

  原生态舞蹈不仅伴随着历史文明的发展进程,更是文明的见证者,更让我们从中看到了中华文化的源远流长。原生态舞蹈形式能够一直存在,必然有它的优势,而如何取其精华,让更多专业民间舞蹈工作者在舞台上呈现出更好的舞蹈表演,是我们现在首先应该去思考的。

  原生态舞蹈来自于人民的生活灵感,所以它更应该回归到人民生活中,但是只在人民范围内的自娱自乐或者仅仅自我感觉良好是远远不够的,它更需要得到人民大众的认可才能体现出它的成功。通过前辈们的努力,原生态舞蹈的表现形式已经展现出了很大的成效;舞蹈创作家们将自己对生活的感悟完美得融入了舞蹈表演中,使得舞台效果也得到了很大提升,并为观众们展现出了更多优秀的作品。对于现今的民间舞蹈工作者而言,为了使人们能够明白中国民间舞素材的创作在多大程度上取决于原生态舞蹈的形式,我们需要从更加细节的点来分析并展现。

  2原生态舞蹈

  原生态舞蹈在我国已经有非常久远的历史,是我国古代《礼乐》中“乐”的文化发展。原生态舞蹈是由普通民众中爱好舞蹈的人在民俗文化中开创自己的灵感而展现出的具有民族风情或文化传承的民间舞蹈。它主要以民间生活为创作灵感,是结合了人们耕作、生产,中的娱乐因素,而即兴的、有感而发的舞蹈创作形式,表达了人对生活的热爱与激情,也是在日复一日的劳作中,通过自娱自乐的方式让自己的生活更有意义。原生态舞蹈表演没有场景与时间的限制,它只是在人们需要的时候随时随地,开始翩翩起舞。如苗族的“板凳舞”,顾名思义是用板凳来伴舞,当逢大家欢聚一堂,酒后兴起而产生的一种舞蹈,在革一、后哨、大塘等地较为有名。舞蹈也不受场地限制,或在家中、或在田间,人们都会根据当下的场景尽情舞蹈,表达自己对生活与舞蹈的热爱。从板凳舞的表现形式来看,它一般有两种舞式,其一是中间一名舞者敲击板凳,其余的舞者围绕着中间舞者随节拍拍手,脚下也随节奏而起载歌载舞。歌的内容一般都是根据走亲的内容而编,且大多为对亲家的溢美之词。如“亲家哟亲家哟,亲家真亲哟,亲家的鼻子长又长,傻乎乎去扛穿机板,扛不动哟用足力气扛……”歌词大意是表示穷人家对富亲家的攀附与恭维。再如彝族婚俗舞蹈“阿妹戚托”,是在表达新娘出嫁时的习俗,亲戚好友需来送行,互相表达对于离别的不舍,同时要指导新娘结婚后要注意的一切事务,如对公婆恭敬孝顺,与丈夫举案齐眉,与邻居和睦相处,做好一个儿媳该做的事务,从而使新家繁荣兴旺,和和美美。这支舞蹈是因展现了彝族人民关于传统婚送习俗的文化,并经历了一步步的改编与演绎,从而形成了关于民族文化的舞台表演形式而被列入了非遗,进而得以长久流传。

  原生态舞蹈是各族人民群众表达内心情感时寄予了生产生活中灵感的一种舞蹈表现形式,是一种群众自发发起的娱乐活动和表演方式,是以前网络不发达时人民主要的娱乐手段。舞蹈内容大多和风俗文化活动形式有关,或表达对神灵的崇拜,或是对天地神的敬仰,或是在祭祀时的一种风俗文化等。舞蹈的动作没有规范的要求,现时,现场便可即兴表演。原生态舞蹈与剧场舞蹈相比,其场地是广场而不是剧场,其多是自娱自乐而非表演性质的,形式是随机的而不是规范的。总而言之,原生态舞蹈是普通民众从生活中与传统习俗文化中传承下来的民间舞蹈。由此可见,原生态民间舞为民间舞创造提供了诸多素材,再经过专业人士的加工,添加上一些新的元素后搬上舞台,所以民间舞蹈的发展与原生态舞蹈提供的素材息息相关,民间舞蹈的发展壮大更离不开原生态舞蹈。

  3原生态舞蹈对于民间舞素材创作的重要性

  (1)原生态舞蹈中感性到理性的发展进程:原生态舞蹈最早起源于民俗风情等活动,如婚丧嫁娶、祭祀敬神、驱邪降妖等等。因此原生态民间舞产于民间,盛于民间,深受百姓喜爱,为百姓生活提供了无限乐趣。原生态民间活动也为创作者提供了丰富的素材,一旦发现了新的舞蹈素材,创作者往往都会手舞足蹈,如遇知己。此类有感而发的创作过程,便可称之为对原生态民间舞的感性认知。有了初步灵感,便有人想要创作出更有趣,更完美的舞蹈表现形式。这便需要我们从更细节的地方发现它的亮点和价值,发现它自然而生的美,再经由理性审美角度取它有价值的部分进行深层加工,就会创作出结合感性自然与理性艺术的舞蹈作品来。

  例如《守山人》的创作过程:苗族有采风习俗,在此过程中,通过观察当地居民的生活状态从而引发一系列思考:是怎样一种力量,使得即使在如此贫困的山区,依然留有苗寨的村民们心甘情愿的守着大山,不忍离开。究其根源,原来是受先辈们传承的影响,世世代代继承了对寨子的依恋与热爱。苗家人坚守在祖祖辈辈们生活的寨子,也就是守住了苗家人的根,守住了祖辈们的依托和希望,守住了自己的灵魂。苗族人虽然世代生活在大山深处,但因他们有自己的娱乐方式,所以人人都是幸福愉悦的生活者,而歌与舞是他们最为常见的娱乐方式。因此悟出神秘力量真谛的创作者便可创作出新的作品,也可称之为守山人。

  有了突破点以后,创作者便可就苗寨最常见的反排木鼓舞和苗族铜鼓舞中的动作进行汇编,创作出带有强烈苗寨生活气息的守山人。经过观察发现,苗族舞蹈对胯部动作的运用相对频繁,这与生活环境的特殊性有很大关系。经舞蹈形式的创新、改良后,不仅拓宽了舞蹈表现形式,而且在很大程度上表现出了苗寨人的特色。如,对关于胯部的舞蹈动作,创作者为了塑造出守山人粗犷的一面,会放大原始的动律,再通过节奏和速度的变化,编出类似甩胯似的翻身。又如为了更加细腻地塑造出守山人柔情的一面,创造出截然不同的效果,在编排手臂运动动作时,刻意将自然状态的随意动律变成有节奏的随心而舞,这样不但没有失掉原有动作的松弛感,而且还使得舞蹈动作更有形式感。再如,为了塑造出寨子里的人对未来生活的积极与期盼之情,以及是否应该坚持当守山人的矛盾心理,创作者对于舞蹈中腰部的“弹”和膝盖的“颤”是最为重视的,在创作中,把强烈的腰部抖动和脚下无规律的踏步完美地融入作品,使得作品充分展现了苗寨人的特色。

  舞蹈作品想要呈现的内容主要是通过动作展现,而原生态舞蹈为中国民间舞的动作创作提供了丰富的素材,民间舞蹈创作者需要结合自然感性到艺术理性的认知过程,用智慧的眼光去发掘原生态舞蹈中的精华,使其价值得到更好的展现,更为民间舞的创作增砖添瓦。

  (2)从有乡土之美的原生态民间舞中捕捉舞台调度和画面:舞蹈的调度和画面是观众最能直接感受到的,观众可从原生态民间舞中感受到气吞山河的气势和淳朴的乡间风情。因此,作品的美感与清晰的调度和精美的画面有最直接的关系。我们可以纵观以往的优秀舞蹈作品,除了有新颖的题材和高水准的立意外,与调度和画面的处理也脱不开关系。二者相辅相成,相互衬托,就像是为作品打造了完美的包装,更加令人期待与赞赏。

  例如:作品《酒是故乡浓》借鉴了苗族铜鼓舞的表演场面,所以创作者脑子里最常浮现的画面就是集体围圈有规律的舞动。而这些动作改编成的舞蹈动作初看觉得有些简单,但细细品味,便会感受到其中蕴藏着的乡村生活的纵情豪放和欢乐肆意。若顺着思路继续联想,大脑中就会隐隐约约地生出许多看不到却能感受到的调度和画面。如,在创作中,其中一个舞段想要展现出乡村生活中大家抢着喝酒的豪放场景,创作者便以苗族最常见的围圈跳舞为素材,编成从一人夺酒到众人抢酒的舞蹈形式。展现出来的舞蹈形式就是开始闻着一个人的牛角杯的酒香,舞者通过各种闻酒香的动作将剧情发展推向高潮,然后开始抢酒是让演员们围圈疯跑着抢酒取乐。从大家围成一堆闻酒到抢酒的时间很短,但在这个舞蹈动作中,观众能深切地感受到舞蹈所要传达出的调度和画面-苗家汉子们喜酒与豪放的生活气息。

  (3)原生态舞蹈中蕴藏着的情感升华的迸发点:古语有云,你敬我一尺,我敬你一丈。从字面意思来看,这就是最朴实的情感交流方式。因此,情感就是人对周围事物的心理与行为反应,包括喜怒哀乐等等。艺术作品也是一样,情感表达到位更容易触动观众的心,让观众更能感同身受、身临其境。所谓“动情点”“情感戏”、说的就是这个意思。创作者都知,好的作品不仅需要紧扣主题,情感渲染也是不可或缺的重要手法。而且找准情感迸发点,不仅能给观众强烈的带入感,还能使作品的主题得到升华。

  例如:在作品《酒是故乡浓》中,便找准了情感迸发点。在苗族人一年中最隆重的节日苗年节里,各家各户会整日敞开大门,欢迎过往路人进门对饮一番,他们的这一举动还有呈现在脸上的那份真情,无不令人动容。尤其是酒后众人来到铜鼓坪跳铜鼓舞,因连日饮酒脸泛红晕,似略有醉意,却更显满足与幸福,酒精带来的兴奋使舞姿更加粗犷彪悍,舞步更加铿锵有力。狂舞之中,作品的情感迸发点也终于迎来了高潮,无不显示着:浓情如炙,酒醉故乡!此部作品的创作,从饮酒带出的情感迸发让苗族人的性情展露无遗。

  结语

  原生态舞蹈对中国民间舞编创的指导意义早已成为事实,关键是创作者怎样去发现和挖掘其中的具体细节,然后反复“思”“悟”,把其中具有指导意义的理性思维、民俗的舞台调度和情感迸发点融入民间舞蹈的创作中,使其对民间舞蹈的创作有更多的助力。由此可见,所谓的创作灵感就是在结合旧式类似的作品的同时又不断自我升华,继而呈现出更加完美的新式舞蹈作品。

  参考文献

  [1]梁宗斌.原生态民族民间舞的程式性与即兴性解读[J].明日风尚,2018(18):356-356.

  [2]赵颖.民族民间舞蹈创作发展的思考[J].明日风尚,2019(6):123.

  [3]王帝.民间舞素材创作舞蹈与原生态民间舞的关系[J].艺术教育,2013(01):94.

2021年10月12日 18:09
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