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舞蹈学毕业论文范文(精选三篇)

舞蹈毕业论文范文一:  试论武术对中国舞蹈发展的影响

  内容提要:舞蹈与武术一样起源于生产劳动,在狩猎驱赶活动中形成攻防格斗的习惯动作,都具有歌舞的性质。我认为,在漫长的发展过程中,侧重表演的就发展为歌舞,注重实用的就发展为武术,各自朝适应于自身规律的方向发展,从而形成不同的社会功能,到了现在,随着我国经济文化的发展,舞蹈与武术的概念也越来越模糊,两者相互借鉴与交叉也越来越普遍。舞蹈的美与武术的美来说明舞蹈与武术融合之美。

  本文大致分为四部分,第一部分对武术的基本情况进行了阐述,介绍了舞蹈的发展情况和特点。第二部分介绍了舞蹈与武术的相同之处。第三部分介绍了武术与舞蹈的意境美。第四部分对全文进行总结。

  关键词:武术;中国舞蹈;发展;影响

  一、选题背景

  武术是我国历经千年形成的民族传统体育项目。中国历史悠久,文化丰富多样,武术和舞蹈是人们最喜爱的两种文化形式。而这种类繁多、风格各异、蕴含着独特的文化气息。武术与舞蹈在发展历程中互为融合互为借鉴,相辅相成,共同形成了独特的演练风格,使之更加具有艺术价值、观赏价值、经济价值。

  舞与武在古汉语上也相通,著名舞蹈家吴晓邦说:“中国的舞蹈一半是武术”。武舞在武术起源里能够查阅到,在舞蹈起源里也能够查阅到。在陈沛菊和乔凤杰的论《武术和舞蹈》一文中,曾以《山海经•海外西经》里“刑天与帝搏”和“帝舞”来说明武术和舞蹈具有同源性,尽管这种神话色彩浓厚的描述并不能作为界定武术和舞蹈的依据,但是它却将人们的思维牵引至此。在现代关于武术与舞蹈的研究中,多是谈到武术与舞蹈的融合,并且国内外众多学者认为二者同源,舞蹈表演中有着无数的成分,武术中又有舞蹈的美。二者相互融合,互为影响。还有一些专家提出两者存在较大的差异。从舞蹈的起源到现代的发展来阐述二者的不同之处。

  二、选题意义

  (一)理论意义

  舞蹈和武术在历史上经历了统一分化与统一,在展示各自的风采之时,却不能割断它们相似的本质。对此项问题或许有人会有质疑舞蹈与武术是截然不同的两种文化形态,有何共同可谈?诚然,今天时代赋予舞蹈与武术迥然相异的形态风格与内涵但舞蹈与武术在发展史上却有着不可置否的共性。随着我国经济的发展,文化也提升到了另一个高度舞蹈与武术相互借鉴与融合也越来越普遍。通过分析武术对中国舞蹈的影响,研究二者的相似性以及有助于我国舞蹈的未来走向。

  (二)实际意义

  武术对中国舞蹈的发展、形成有哪些影响以及作用有哪些?本文通过多种研究方法,对其中的影响进行研究,以及舞蹈与武术结合所产生的影响。通过本文的研究希望为我国舞蹈的发展提供一份参考。

  (三)研究方法

  1.文献资料法:

  通过调查文献来获得资料,从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研究中。其作用有:

  (1)能了解有关问题的历史和现状,帮助确定研究课题。

  (2)能形成关于研究对象的一般印象,有助于观察和访问。

  (3)能得到现实资料的比较资料。

  (4)有助于了解事物的全貌。

  2.经验总结法:

  经验总结法是通过对实践活动中的具体情况,进行归纳与分析,使之系统化、理论化,上升为经验的一种方法。总结推广先进经验是人类历史上长期运用的较为行之有效的领导方法之一。

  本文通过文献资料法,在搜集与整理资料的同时,搜索有关武术以及中国舞蹈发展的内容,总结概括出其中主要内容,分析武术对中国舞蹈发展的影响。采用经验总结法,在进一步整理资料撰写文章的阶段,对资料进行细致的分类,结合自身的学习实践经验对论文进行撰写。

  (四)研究条件和可能存在的问题

  1.研究条件:

  根据所学知识,利用学校图书馆通过查找相关文献资料,以及历史史书,对问题进行研究。除此之外,通过咨询学校老师,查阅电脑,对解决问题起到辅助的作用。

  2.存在问题:

  在知识的查找上存在一定的难处,以及相关方面的资料过少,为问题的研究形成了阻碍的作用。

  (五)拟解决的主要问题和预期效果

  1.关键问题:

  本文主要研究了武术与中国舞蹈的概况,分析了二者的特点以及相似性,从而得出武术队中国舞蹈的影响。

  2.预期效果:

  (1)通过研究中国武术与中国舞蹈各自的特点,分析二者的同源性。为其发展奠定理论基础。

  (2)通过列举相关的舞蹈形式以及武术形式,描述其共同的特征。为日后的发展提供有力的理论支持。

  (3)分析武术与中国舞蹈的意境美,阐述两者的相同特征。

  (4)对比两者的相似性及特点,得出武术对中国舞蹈的影响。

  三、武术与舞蹈的概况

  (一)武术的概况

  武术概念,是人们认识。研究武术的基本依据。在漫长的历史进程中,不同的时期对武术概念的表达不尽相同,它的内涵和外延是随着社会历史的发展和武术本身的发展而发展、变化的。

  从历史上看,有不少归属武术类的名称,春秋战国时称“技击”兵技巧一类);汉代出现了“武艺”一词,并延用至明末:清初又借用南朝《文选》中“偃闭武术”(当时泛指军事)的“武术”一词;民国时称“国术”:新中国成立后仍沿用“武术”一词。

  随着历史的变迁,冷兵器的逐步消亡,专用武术器械的生产及拳械套路的大量出现,对抗性项目、武术竟赛规则的、制定,武术已演化成为体育运动项目之一。武术的体育化使其内容、形式及训练手段等都发生了很大变化,反映事物本质属性的概念也在不断变化。发展到今天,武林的基本定义可概括为:武术是以技击为主要内容,以套路和捕斗的运动形式注重内外兼修的中国传统体育项目。

  从这一定义出发来认识武术。首先,武术属于中国传统的技击术。它是以踢、打、摔、拿。击、刺等技击动作为主要内容,通过徒手或借助于器械的身体运动表现攻防格斗的能力。无论是对抗性的捕斗运动,还是势势相承的套路运动,都是以中国传统的质击方法国棋技术核心的。就人类的社会生活来说,技击术不可能是中国独有的。比较世界各地的技击术,武术不仅在技击方法上更为丰富(诸如快摔法、擒拿法等)。在运动形式上,既有套路的,也有散手的,既是结合的,又是分离的,这种发展模式,也迥然有别于世界上其他技击术。在演练方法上注重内外兼修,演练风格上要求神形兼备,无不反映了中国传统的技击术的运动特点。

  其次,武术是体育项目,它明显区别于使人致伤致残的实用技击技术。套路运动中尽管包含丰富的技击方法,但其宗旨是通过演练以提商人的身体素质和攻防能力,进行功力与技巧上的较量,在技术要求上与实用技术有一定的区别,散手运动的技术固然更接近于实用技南,但由于受竞赛规则的规定,亦将其限制在体育竟技运动之内。总之,归结为一点,武术具有明确的体育属性,体育是当今武术的主要社会哲学、中医学、伦理学、兵学、美学、气功等多种传统文化思想和文化观念,注重内外兼修,诸如整体观、阴阳变化观、形神论、气论、动静说、刚柔说等等,逐步形成了独具民族风貌的武术文化体系。它内涵丰富,寓意深,既具备了人类体育运动强身健体的共同特征,又具有东方文明所特有的哲理性、科学性和艺术性,较集中地体现了中国人民在体育领域中的智慧结晶。它从一个侧面反映了东方的民族文化光彩。因此,从广义上认识,武术不仅是一个运动项目,而且是一项民族体育,是中国人民长期积累起来的一宗宝贵文化遗产。

  武术的起源可以追溯到古代人类的生产劳动.在原始社会生产力极为低下的情况下,人类的社会主要以狩猎等原始的生产活动为生,并从中学会了徒手或使用木棒.石头等器具等击打野兽的方法.这些击打的方法多是基于本能的,自发的,随意的身体动作,但这些击打技能却为武术的形成准备了一定的先决条件. 

  从原始的生产,生存活动中,逐步形成徒手或持械的格斗技术.从而演变成近代的体育运动,在世界各个地域的人类活动中都曾出现.如击剑,泰国拳等.但从原始格斗术发展成击舞一体,内外兼修的武术形式,则是中华民族特有的文化土壤孕育而成的发展概况: 

  (1)商周时期(公元前17世纪-公元前256年) 

  武舞不分,合二为一,成为"武舞". 它是将用于实战格杀的经验按照一定程式来演练,是古代武术由感性认识向理性认识的升华. 

  (2)春秋战国时期(公元前770年-公元前221年) 

  武术的功能向多样化发展,武术理论开始形成.如<吴越春秋>记载的越女论剑,理法深奥,论述精辟. 武术体系逐步形成. 

  (3)秦.汉.三国时期(公元前221年-公元280年) 

  这一时期有较多的武术著作问世.如班固的<汉书·艺文志>兵技巧十三家中,收入了<手搏>六篇.<剑道>三十八篇;武术流派雏形开始出现,如曹丕在<典论·自序>中谈到了剑术已有"法"而且各异. 刀已基本取代了剑再军事上的地位,而剑在非军事用途上得到了更大的发展. 汉代刀剑之术以及相扑,角抵在这一时期也开始东穿日本。

  (4)两晋南北朝时期(公元265年-公元589年) 

  武术在于文化的交融中逐渐与养生相结合.然而由于玄学盛行,追求炼丹于长生不老,其消极影响在一定程度上阻碍了武术发展. 

  (5)隋唐时期 

  唐代长安二年(公元702年)开始实行武举制,大大推进了武术的繁荣发展. 

  (6)宋元时期(960年-1368年) 

  以民间结社组织为主体的民间练武活动蓬勃兴起,如"英略社"."弓箭社"."相扑社". 

  (7)明清时期(1368年-1911年) 

  武术大发展时期,其繁荣的一个标志是流派林立,不同风格的拳种和器械得到了大发展,武术作为军事技术.健身手段及表演技艺的多种价值为人们所认识和利用. 

  在清代,武术于道教养生,内丹术和引导术进一步结合.逐步发展成为武术内功

  3.武术的特点

  武术具有防范危险,和一定的攻击性,同时具备十分丰厚的民族特征,而且适用性十分的广泛。

  (二)中国舞蹈的概况

  作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”,它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础,中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性,与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

  古典舞在节奏上特点也很突出,这与我们民族音乐的特点是分不开的,我们民族音乐很少象西洋

  音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏,一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两头抻中间赶,或是两头赶中间抻,或是紧打慢做,或是慢打紧做等等。因此,所形成的动作的内在节奏,诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等,从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

  身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的,而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用,并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”,才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性,以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

  从舞蹈功能上分为:自娱性舞蹈、表演性舞蹈、自娱娱人相兼的舞蹈,以及取悦神灵、祭祀祖先的舞蹈。从发展史的角度分为:原始舞蹈、民间舞蹈、宫廷舞蹈、舞台艺术舞蹈和城市群众性舞蹈。按舞蹈类型、舞蹈门类可分为:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞、古典舞蹈古代流传下来,具有传统审美特征和典型性的舞蹈。

  四、武术与舞蹈的相似之处

  (一)武术与舞蹈同源性

  舞蹈是所有艺术类型中最古老的门类,有着最悠久的历史,最神秘的内在意蕴在中国的人体文化史上,武字与舞字是通用的,武舞同源。这早已被史学家们所证实。帝用舞蹈表现自己战胜刑天之喜悦心情,说明这种以武为舞的形式,在很早以前就已经存在了。西周时期的武舞,常以模拟战胜对手过程的方式来表达自己喜悦的心情,并以此展示自己的军事实力,炫耀自己取得的辉煌战果,如剑舞、斧舞、钺舞等,有着强烈的攻防含。到唐代,武术和舞蹈两者开始被人们有意识地界分。此后,两者的发展固然已经分道扬镳,在日后的发展中,武术走上了养生卫身之道,而舞蹈在表情,养心之路上穿行。但也并非没有了任何联系,人们并不能够严格地界定清楚。事实上,历史上许多武术高手就出在那些戏剧、舞蹈演员当中,民间有句谚语,好武师打不过赖戏子,正说明了两者的关系$史学家认为,自宋以后消失了的中国古典舞,某些动作审美的积淀在武术中得到了保存。中国艺术研究院舞蹈研究所研究员王克芬在她的论文中提到。我国古代的许多舞蹈都与武术有着极为密切不可分割的关系。在中国古代传说中就有健身舞“阳康氏之乐”,西周初期的伐纣舞蹈、大武,最重要的部分就是手执武器的舞队,边舞边做激烈的相互刺击动作,气势雄浑,发扬蹈厉,中国历代。武舞,均执、干戚。而舞,含有浓烈的武术成分。古代武、舞同义,今日武术、舞蹈关系密切,相互渗透,彼此吸收。我国舞蹈艺术的开拓者吴晓邦先生在一次,武术与文学艺术研讨会,上就十分激动地说:“搞舞蹈不学中国武术,不研究中国武术是不行的。

  (二)武术与舞蹈的形式

  武术与舞蹈的形式,存在相似性。在很多时候我们会发现武术还有舞蹈的动作具有很多的相似性,一个简单的动作,还有一个简单的跳跃等都具有一定的相似性,武术崇尚的是武学,给人以阳刚之美,而舞蹈崇尚的是美学,给人以阴柔之美。但是两者在表现形式上具有一定的相似性。

  (三)武术与舞蹈的意境

  中国舞蹈与武术作为中国传统文化的一部分,很自然的展现了传统文化的意境之美。舞蹈和武术作以形体为语言,对特定的意境进描写和艺术创作。舞蹈通过一段神采飞扬,婀娜多姿的表演不仅能够表现出人物的性情,还能够让观众体会舞蹈所演绎的情节,心情随着情节的展开而变化。武术在通过一套技术高超、精彩传神的武术套路演练,表现出那种战斗的情境,令观赏者感受到那一刻战斗紧张和激烈的意境。这种意境的表现和传达通过舞蹈和武术套路的编排进行设计,并借助展演者的悟性、技巧来表达和实现。

  五、武术对中国舞蹈的影响

  (一)使得中国舞蹈更具中国特色

  武术,是我国的文化产物,并且发展多年具有悠久的历史。中国的武术举世闻名。武术中蕴含着多种多样的文化,并且中国武术不但有力量的体现还有身体美的体现,因此在进行武术的传承中,将其运用到中国舞蹈中能够体现中国的文化内涵和精神。

  (二)提高了中国舞蹈的水平

  随着社会和经济的进步,文化的发展也日趋多元化。舞蹈与武术两种文化的相互影响和借鉴也越来越来越频繁和普遍。在全民健身时代来临以后,舞蹈与武术为了迎合大众化健身的需要,相互借鉴了彼此的健身功能,出现了像功夫扇、太极健身舞等健身舞蹈。在文化多元化的时代背景下,一些借鉴武术招式和套路的功夫舞蹈也在涌现。为了满足人们观赏的需求,武术的技击性也在弱化,而是借鉴舞蹈的元素,更具有观赏性和艺术性。以武术套路演示为主的各类活动作为一项重要的文化事业得到了发展。以少林功夫为主要内容的系列舞台剧更借鉴了舞蹈的审美、叙事、情感表达等要素将武术与舞蹈的融通与借鉴发挥得淋漓尽致,《风中少林》更是摘取了中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”金奖。舞蹈与武术的发展,离不开时代的印记,新的时代赋予了舞蹈与武术更多的内涵,舞蹈与武术作为传统文化的一部分,也毫无例外地要受到社会需求的影响,也将在继承中得到发展,在魅力焕发的同时获得前进的动力。

  (三)对古典舞、民间舞、现代舞后期发展奠定民族气息

  武术具有内外合一,形神兼备,节奏分明的运动特色。虽然武术套路中的动作是以格斗为基础,但经过提炼,进行有机#合理的组合后,演练中除了体现它的攻防含义,套路中意识#呼吸#动作的有机配合,使得它动则快速有力,静则稳如磐石,动静有韵味。同时武术的,精、气、神,也体现出英武、阳刚之美,使人感到一种勇往直前、势不可挡的气势。在艺术表现形式上,武术和舞蹈都要求有骨感,虽然它们在叫法上不同,但本质上是一样的。在武术演练和舞蹈表演的过程中,人们通过大脑的思维营造着一种意境美,通过这种意境来表现动作的魅力、意境美一方面来自表演者对动作含义的理解与身体姿态的高度配合;另一方面来自身体运动的特殊形势和节奏的处理以及艺术表现手法,给人以无限想象的美悦境界。常言道:形美感目,意美感心。武术和舞蹈就是侧重于这种心灵自我,来,来表现意境美。正是武术和舞蹈在形美和意美等诸多方面的共性,为舞蹈向武术吸取养分创造了条件。从新中国古典舞教学体系创建发展史看,戏曲#武术等传统文化样式成为古典舞体系的主要养料来源,古典舞成功地吸收改造了拳术#剑术中的身法、步法、剑法等元素,很好地传承和发扬了古典舞蹈的民族文化精神,成为民族舞蹈文化的一份宝贵财富。

  结论

  在经济全球化和文化全球化的过程中,社会经济变化发展和人们精神追求的日新月异,使价值取向更加多元,这就要求我们要不断创新。艺术贵在创新,只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力,舞蹈亦是如此。创新促使当代中国舞蹈与武术的融合,体现了创新的民族精神。舞蹈与武术融合这种创新对于民族精神的培育有着极为重要的意义,它不仅能够弘扬#更新既有的民族精神,使得民族精神能够与时俱进更上层楼,而且能够创造出新的民族舞蹈文化和民族精神,提升中华民族的精神生命,开辟更为广阔的舞蹈与武术的发展前景。

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  致谢

  大学四年很快就过去了,感谢四川师范大学,感谢老师们的教导,将来在社会上一定做好自己,不忘母校的教育。

舞蹈毕业论文范文二: 浅谈音乐与舞蹈的关系

  摘要

  音乐和舞蹈都是让人类着迷的艺术,人们自然而然地用自己的身体和声音来表达对这个世界和生命的感受。古今中外,有音乐的地方总会有舞蹈,虽然它们是两种截然不同的艺术形式,但它们对于人类来说,所带来的,都是极好的感官享受。人类通过听觉和视觉来感触世界,而音乐和舞蹈所表现出来的声音和形体的美,它们完美地契和,最是让人叹为观止。

  关键词:音乐;舞蹈;关系

  引言

  “视觉艺术”是人类艺术发展史上的一个阶段性概念,多用于美术界。我在这里所说,舞蹈作为视觉艺术的一部分,发展日渐成熟深蕴,已然成了“多觉艺术”。它不单单是我们所了解的狭隘的肢体展示,广义上说,它包含了音乐、美术、文学、戏剧等多种类型的艺术。在这里,就属音乐和舞蹈最亲密,所谓“断骨连筋”、“藕断丝连”也是。

  音乐与舞蹈的结合都彼此扩大了艺术边界,打破了既定的游行界限,给表现者和欣赏者更大的精神自由。艺术来源于生活,人类在劳动中创造财富,同样也在劳动中获得灵感,创造了包括音乐、舞蹈等艺术活动。我们的祖先在打猎,耕种时,发出的粗犷有力的呼喊声,便萌发了最原始的音乐;随着“哼唷——嗨哟”的节奏,同步诞生的基本节拍、姿势动作,就是“舞之蹈之”了。这在古文献中都有迹可循。比如,刘安的《淮南子•道应训》中有文——翟煎对曰:“今夫举大木者,前呼邪许,后亦应之,此举重劝力之歌也。”

  纵观历史,早在周朝时就给乐舞做了清楚的分类,并给乐舞做了清楚的编制。如:六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐、宗教性乐舞的五类乐舞。秦之后,歌舞音乐成为音乐派别的主流。唐代便出现了有故事情节的歌舞表演,宋代独立歌舞剧体系得以成型。古人说:“盖乐心内发,感物而动,不觉手足自运,欢之至也。此舞之所由起也。”这便是所谓“舞以达欢”的功用了。

  一、音乐与舞蹈的关系

  音乐是表达情感的艺术,我们的祖先把音乐、舞蹈、诗歌统称为“乐”。《乐记》中所说:“凡音而起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声:声成文,谓之音。”“音乐是舞蹈灵魂”是一句诗化的语言,它形象化地解释了舞蹈同音乐的关系。

  “有乐而无舞,似聋者知音而不见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中和。”这就体现出音乐与舞蹈水乳交融的关系。音乐之于舞蹈,犹如空气于人不可须臾离开,二者共生共存。所有的舞蹈都有节拍或歌唱相伴和,当然,音乐不只是节拍作用和简单的旋律衬托,它更重要的作用是为舞蹈提供丰富的内涵,在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发。

  二、音乐与舞蹈的同一性

  (一)音乐与舞蹈的共同点是节奏

  舞蹈需要音乐来强化节奏感,节奏,是音乐与舞蹈密切结合的自然基础,是舞蹈的基本构成要素和表现手段。学生练习舞蹈动作时,单单凭老师“一嗒嗒,二嗒嗒”的节拍,感情很难投入,若只加上简单的音乐节奏,增强舞蹈动作的质感,舞蹈中蕴含的感情就自然而然地流露出来了。

  (二)音乐与舞蹈都存在“情感”的表现

  音乐和舞蹈直接表达情感。音乐的抽象性和舞蹈的具体表现性往往能充分结合,二者并不会产生矛盾。比如欣赏《天鹅湖》这个舞蹈剧时,人们会感受到,轻灵的音乐漫过舞蹈演员的身躯,感其心灵,牵其律动,舞蹈在舞台上形成高度音乐化的视图;音乐就成了附着于舞蹈载体的精魂。

  在舞蹈的世界里,情感是需要肢体来表达的。舞蹈可以表达出人类许多不便宣泄的情感冲动。《乐律全书•吕律精义》讲:“诗咏言,歌言志,咏歌之不足。不知手之舞之,足之蹈之。盖乐内心发。感物而动,不知手足自运,欢之至也,此舞之所由起也。”

  三、音乐在舞蹈中的作用

  搬上舞台的舞蹈是综合艺术,除了舞蹈本身,音乐、美术以及文学构思都有其不可替代的作用,其中音乐尤为重要。

  (一)配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪

  要想体现一个完美的舞蹈表演,就一定需要完美的音乐相配,给我最大震撼的是双人的花样滑冰,选择最适合的音乐,配以最具表现力的舞蹈动作,时而柔缓,时而激烈,时而媚如丝,时而奔腾如马……一个拥抱,一个腾空,一个旋转……其中个性,情绪,气氛都和冰上演员的舒展动作完美契合,冰上有刀,刀上是翩翩起伏的舞者,近处可看见飙起来的冰沫子。在我看来,那是人类塑造出的最完美的舞蹈形象。整个过程中,音乐很大程度上激发与强化了他们舞蹈艺术的表现力。如果没有音乐,我认为,两个人的舞蹈即使再和谐也难以表达出丰沛的感情。

  (二)帮助组织舞蹈动作

  20世纪“交响芭蕾”大师巴兰钦曾说:“一个编导创造不出节奏,他只能在动作中反映它们。身体是他的工具。如果得不到帮助,身体的姿势只能保持极其短暂的瞬息。可是组织大规模的节奏是一个持续的过程。这是音乐心理的作用。”不得不说,巴兰钦对音乐的独特感受也成就了他伟大的艺术成就,对此,他是归功于作曲家的。所以说,音乐的形象和舞蹈的形象要融为一体,舞蹈的作品的设计要和音乐的节奏相辅相成,同步展示,才能最大限度迸发出最动人的韵律和情感内容,

  音乐是在舞蹈动作设计之前就必须准备好的。我国著名舞剧家编导李承祥说:“音乐是编舞的基础,舞蹈编导只能根据音乐编舞,先编好舞再请作曲家来配乐的做法不符合舞蹈创作的规律。”

  (三)在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务

  例如舞蹈剧《一个扭秧歌的人》,讲述了一个令人心坳又百转回肠的故事,一个黄土文明特质而又情感丰厚的人生悲喜剧。

  舞台后部,蜷曲着一位风烛残年的老者,袒胸露体,雪染双鬓,惟有腰间那一股红绸,尚能依稀透出“活”的信息。

  沉寂的空气中飘来一缕幽咽的二胡乐声,由远及近,又由近趋远,个中加杂着感伤、凄凉,也充满了撩人心绪的幻梦、回忆与憧憬。令人惊奇的是,那颓然的老者竟在乐声中体现出了“生机”,眉宇颤动,肩胸扭拧,头身摆摇。倾刻间,他居然挺身跃起,手舞红绸,顿足踏地,俨然一个“活”的生灵。待乐声扬处,他却突然倒地,杳无了声息。

  转而,乐声透出了亮色,分明显现了些许“喜气”。一群乡间的歌舞后生们围拢着,一位年轻的舞者,手中一条红绸潇洒飘逸地舞动在他们的中央。他犹如一架放电的机器,四肢发射出无限动能,“疯魔”样地舞动着,仿佛要将一腔热血全部“舞”尽。后生们呆看着,猛然间,也从心底爆发出一股无法抑制的激情,每个人都舞动起自家的绸条,让身体肆意流动,迸发出心灵的吼声。他们跳着、唱着,流着泪,穿过那老者,去找寻那属于自己的“生命境界”。

  时光的轮回总那般无情,空寂中又弥漫起二胡那扯人心肺的忧郁与莫名,强拉那迟暮的老人脱离人生中那惟一的梦境。

  编导者张继钢从众多民间舞者身上,感悟到秧歌的生命情调和活力,领会了秧歌艺人的质朴与执著,因而有了发自内心的感动。他借一个秧歌艺人的一生,描绘了全部秧歌艺人的人生况味。

  四、音乐与舞蹈的结合

  舞蹈是重形式的艺术,舞蹈形式的气象万千,在给人以丰富想象空间的同时,必须具备深邃的文化内涵。它应是一种文明的载体,一个生命群体的意识体现。当舞蹈动作和姿态所表现出来的生命力,与音乐艺术相结合时,给人的情感冲击力是不言而喻的。

  要把舞蹈动作与音乐的完美结合,才能彰显舞之魅力。音乐被称作是“声音的美妙组合”,每一首音乐都是一部美妙的作品,要理解音乐的内涵,就要充分调动我们头脑的想象力,听懂音乐的语言。音乐用声音给我们描绘了大自然的景色,用声音再现了生活的悲欢。音乐作品中包含着优美、和谐、冲突、幽默、悲剧、喜剧等内容。在舞者心里,能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”,这是个令人向往的境界。

  想要诠释好一个舞蹈,必须时时刻刻感受与它相对应的音乐的存在。旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,就像文学家写一本小说,用文字诉说小说的情节,很多情节都是回归现实的。音乐是比较抽象的艺术,它的“情节”主要是由旋律表达,我可以说,旋律就等于情节。旋律是听众的向导,也是舞者进行舞蹈的前导。

  音乐与舞蹈缘不可解、份不可分。“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的升华”这句话所表达的意思再分明不过,在一个艺术王国里,二者只有紧密结合在一起,才能绽放出旷世之光彩。

  参考文献

  [1]桑田,彭小哲.浅谈音乐与舞蹈在创作中的相互作用[J].西安文理学院学报(社会科学版).2009(03)

  [2]卢珠平.也谈音乐与舞蹈的关系[J].中外企业家.2009(16)

  [3]李绘,李媛.关于舞蹈与音乐的关系探讨[J].时代文学(下半月).2008(09)

  [4]石立林.舞蹈与音乐的艺术关系[J].音乐生活.2008(10)

  [5]匡丽枝.音乐与舞蹈的关系[J].民族音乐.2007(02)

  [6]杨凤琴.谈舞蹈与音乐的关系[J].音乐生活.2005(12)

  致谢

  我感谢我的导师,他在学业上给与了我无私的交授,并且以其独特的人格给我以精神上的陶冶。这篇文章的完成更是通过于他的悉心指导,从论文题目的选择到结构的构思,从观点的推敲到字句斟酌,都有着老师的汗水。老师的恩德让我永生难忘,人家说老师就像蜡烛点燃自己,照亮世界。感谢这些年中所有给予我教导的老师们。同时这篇文章使我增长了自己的知识、开阔了自己的视野,锻炼了自己的心态,在此,我向我的指导老师表示最真诚的感谢!

  除此之外我还要感谢我的父母、老师还有同学们,感谢爸爸妈妈的养育之恩,感谢老师的辛勤培养,感谢同学们的风雨陪伴。

  舞蹈毕业论文范文三:浅谈舞蹈演员塑造艺术形象的能力

  摘要:随着社会的蓬勃发展,现代人多层次的知识结构带来了多层次的情感,这就给舞蹈者们提出了新的课题和新的要求,那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已一去不复返了。提高舞蹈的自身素质便显得尤为重要。所以,我认为舞蹈演员自身塑造艺术形象的能力的提高是舞蹈表演艺术的前提。舞蹈者具有塑造艺术形象的能力。本文分析了舞蹈表演中形象的重要性,并在此基础上提出图和提高舞蹈演员塑造艺术形象的能力。

  关键词:舞蹈艺术塑造人物形象素质

  引言

  作为一种独立的表演艺术,舞蹈是经过美化的肢体语言。舞蹈表演需要演员掌握一定的基本舞蹈技能,并在这个基础上,通过一种韵律感和协调性,将不同的动作和姿态、造型组合起来,体现自己的内心情感,它是舞蹈劳动艺术的具体成果。现代舞蹈表演的标准时以简代繁,以少代多,重视形象生动,力求通过外在表现形式来彰显内涵的韵味,从而传递出内在的美感。在舞蹈表演中,塑造生动感性的形象是非常重要的,因为它是舞蹈表演传递情感的直接载体,而演员又是舞蹈最直接的表演者,通过身体运动变化方式来营造各种各样的人物性格,不同人物的形象,表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。

  一、舞蹈作品中形象的重要性

  (一)舞蹈作品产生的源泉

  所有的艺术都来源于现实生活,舞蹈艺术自然也不例外,生活是舞蹈的源泉和土壤,内容丰富多彩,也是美感舞蹈所存在的根基。从某种角度上来说,生活不等同于舞蹈,尤其是对于舞蹈导编而言,只有一般的生活经历是难以创作出内涵丰富的舞蹈。因为生活只是基础,基础并不能直接创作出舞蹈作品,举例来说,土壤上未必有庄稼,未必能够接触果实,舞蹈创作来源于生活,但并不是直接取材于生活、简单照抄,而是通过舞蹈编导以生活为基础,遵循舞蹈艺术形式,以驾驭舞蹈艺术形式的多方面技能,按照合理的创作思路和原则,把舞蹈创作和个人独特创作作用融合在一起。

  除了有鲜活现实的生活之外,情感推动了舞蹈的创作。舞蹈导编在生活中均是一个感性之人,没有感受,则无法创造出形象生动的舞蹈,没有真实情感,舞蹈中的人物就会缺乏感情,难以与观众形成共鸣。要充分挖掘出舞蹈作品的情感,舞蹈编导首先要具备真情实感,通常来说优秀的舞蹈作品往往是编导处于情绪高度激动的情况下,集中反映出来的审美情趣。舞蹈编导在现实生活中,选择舞蹈素材的时候,只有对某种事物充满了动情之处,才能激发创作灵感。通常只有能够引起我们共鸣的生活素材,能够提升编导的审美情怀,从而把该要素作为舞蹈创作的依托。比如说优秀舞蹈表演艺术家杨丽萍创作的《雀之灵》及《云南印象》,便是出于对故乡的热爱之情,将原始民族歌舞和乡土精髓整合重构,所创造出来的震撼人们心灵的舞蹈作品。

  (二)舞蹈动作的产生

  舞蹈动作的产生是潜在感情的外在表达,阮籍有诗言“歌以叙志,舞以宣情”(《乐论》)。人外在表现往往反映出了人内心情感,是人的情感外在化的一种表现,抒情类型舞蹈艺术形体所表现出来的情感,同时也是情绪。节奏、呼吸、步伐是人的形体动作的关键要素。同样,这三要素也是舞蹈动作的核心要素。以情绪表现为主的舞蹈动作,往往具有人物对需要的满足与否和由外界刺激所产生的特殊色彩的主观性。如舞蹈小品《快乐的罗嗦》抒发的是彝族人民获得自由解放后的开始崭新生活的情绪。舞蹈小品《春江花月夜》表现的是人处于迷人的月色笼罩下的美景里所产生的一种心境。可以说,,舞蹈动作因情而发,因情而生,因情而动,舞蹈动作的表演是情感的感性外化。

  (三)舞蹈形象的塑造

  舞蹈一直以来都被看成传达感情的一种手段,它具有非常紧凑的节奏和热烈的旋律。舞蹈作为一种语言,有“意”和“象”两种表征。通常我们所看到的动作表现形式为“象”,这些行动内在的表现含义为“意”。这个形象并非单指某一个真实的人物,它可能是社会一群人思想的集合,也可能是象征着某些具备代表性的人物,反映了时代所倡导的形象。从整体上来说,人物形象是物质形式与精神内容的统一整体,精神含义通过物质形式呈现出来的”一种“经过组织与物化凝定的审美信息。”在舞蹈表演中的人物形象的塑造应以塑造典型环境中的典型人物为根本,舞蹈艺术所塑造的任务形象分为抽象性情绪形象,也包括具象形性格,完全通过演员借助音乐旋律和舞台灯光服饰,以自身的形体运动来表现各个不同的人物性格,传递出不同的角色和精神风气,与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。

  二、舞蹈演员塑造形象的素质要求

  (一)演员对作品中人物形象的理解

  成功的舞蹈作品在于人物形象的深刻塑造,而这又离不开演员对作品中角色的理解。首先要认真研究分析人物性格,然后以性格为依托,考虑人物的必然运动形式,使之概念化。从整体上来说,仅仅依靠演员的感悟而对人物个性获得一个方面的认知,是不足够的,编导的构思对于演员把握人物性格有着之间的关系,准确地把握人物性格和外在形式之间的联系,能够以饱满的激情去创造出统一的、个性化的人物形象。舞蹈的个性形象的表现都基于舞蹈演员的肢体语言动作,往往演员再现动作时,多数演员完成的仅是导演提供的动作而缺少相应的理解和创造。因此,演员对作品中角色的理解显得尤为重要。演员应调动自己的学识积累,通过想象逐渐从表面特征延伸到内部人物性格,通过持续的训练和体验,准确把握角色人物的性格特征和外在神态,能够创造出不同性格的角色,把握舞蹈的心理动机才能实现舞蹈人物塑造的内外一致,内外相结合是演员成功塑造舞蹈形象的基础。

  要想实现演员演艺到位,首先演员要对所要塑造的人物获得一个准确把握和理解,演的像不像,关键在于演员能够把人物形象融合在内心之处。如果达不到这个要求,无法实现演员演艺到位。这些舞蹈形象通过舞蹈者肢体形象来表现人物形象的心理、性格,传达作者对生活的一种审美观点。由“心象”过度到“形象”是舞蹈演员把握人物形象的主要方法,能够有效使演员实现自身对舞蹈概念的把握,从内外两个方面对人物个性有明确的认识,塑造出成功的人物形象。

  (二)舞蹈演员对作品的掌控度

  除了对作品人物形象的理解之外,演员对作品的掌控度也是不可或缺的,可以说,深入了解艺术作品的创作风格和内涵。作品作者无论采用怎样的编辑,也难以准确描绘出情感上的不同感受,因此表演者要深入了解作品的创造意图和背景,同时融合自身的文化修养、表演能力等,尽量还原出作品最初所要表达的含义,同时进行个性化的再创造,最终声情并茂的完成该部作品。要做到深入分析和理解作品就必须做到以下两点:首先要了解作品的年代以及社会背景,对作品的时代性、民族性和风格性等特点有较为明确的把握;同时要仔细的阅读和理解舞蹈的内容,挖掘舞蹈所代表的内涵;其次从作品的内部结构中研究舞蹈的基本特征,只有这样,舞蹈演员才会对作品有较为准确地把握和更深刻的解释,舞蹈作品的艺术表现才会更为完美。

  三、舞蹈演员塑造形象的能力培养

  (一)演员基本素质能力的训练

  要塑造成功的任务形象,演员基本素质能力的训练是必须的,主要就是扎实基本功的训练。所以舞蹈演员必须加强自身修养,提升自身素质,不断提升各个方面的能力。舞蹈座椅一种群众性的原始娱乐形式,其艺术美是持久的气质,只有通过系统的训练才能形成气质和魅力。通常人们在观看文艺演出的时候,往往首先注意到表演者的气质和形态,这些要素的表现力直接影响了整个演出的成效。所以一个优秀的舞蹈表演者,必选要不断加强形体功力。没有良好的柔韧性和力度,难以完成一个优秀的作品。所以勤学苦练对于每一个舞蹈演员来说,都是非常必要的,只有从生活中吸收有益成分,锻炼身体,使之灵活自如,具备翻滚、旋转、跳跃等多种舞蹈技能,使得身体各个部门出于协调统一,与舞蹈节奏相契合,又有舞蹈的造型美,这是与长久的训练分不开的。

  (二)演员文化修养的培养

  由于舞蹈表演作品都是有浓厚感情因素的,因此演员文化修养的培养也是必要的,表演的过程就是人的情感的表达过程。情感的丰富与否直接与表演者个人的生活经历有着密切联系,也与其文化素养有着直接关联,表演中要想充分发挥好作品的情感因素,可以从以下两个方面来进行努力。首先文学艺术学习必不可少,各种文学作品承载了作者对生活的一种观念,也是对客观生活的一种艺术展示形式,可以提升表演者整体艺术感受和表达能力,厚积薄发的学习模式是舞蹈演员尽快成长起来的一个捷径。文化素质的修养又离不开思想境界的提升,因此演员的思想道德修养也是需要培养的。一个人的思想道德修养包涵生活态度、职业道德等方面,舞蹈表现者要热爱生活,善于从生活中发现美,注意积累生活感受,才能与专业技术修养相得益彰,提高表演展示的艺术层次。因此,在表演训练的过程中,表演者要不断从文学、绘画、建筑等领域吸收营养,提升自身综合艺术修养,学会表演丰富多彩的生活,唯有如此,有助于在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。

  (三)演员艺术表现力的训练

  舞台艺术表演展现了一个虚拟的生活场景,无论演员采用怎样的形体艺术,实质没有区别,尤其是对于舞蹈艺术来说,演员使用形象化的动作来表达抽象的事物。演员在舞蹈表演过程中,打造了一个想象的空间。舞蹈创作是一种关于形体艺术的审美过程。由于每一个舞蹈者拥有不同的文化层次和生活经历,以及不同的性格等因素,对生活拥有不同的感受,善于使用不同的表现方式和手段,营造出各具特色的舞蹈形象,由此舞蹈表演不拘泥于具体的方法和格式,可以说舞蹈表演对每个人都有很大的表现空间,任其发挥。但是,舞蹈创作作为一种审美活动,遵循舞蹈艺术发展规律,延伸艺术品生命活力,与观众形成共鸣,带给观众审美情趣。所以舞蹈表演者在塑造人物形象的时候,需要对所要塑造的人物进行翔实的了解,挖掘出角色艺术表现力,分析每一个动作表现、节奏,对角色塑造的重要作用。在对这些知识具备了详细地掌握之后,并不是要求舞蹈表现者一成不变地用形体予以展示,而是舞蹈者必须进行审美反思,挖掘思想内涵和艺术价值,反复思考舞蹈形象,才能成功塑造出丰满的人物形象。只有加进了自己对角色的理解和感知,才可以使得舞蹈角色不断地得到丰富立体化。把舞蹈演员的创造力和想象力发挥到最大程度,使得舞蹈形象更加丰满,内涵更加深厚,在塑造人物形象的过程中,想象力发挥了至关重要的作用。培养创造力是一个长期的工作,演员在日常工作中要不断思考、总结、体会所存在的问题,观察生活,全身心体验舞蹈韵律中所包含的内容。

  舞者能够唤醒人们对舞蹈的感触,同时只有舞者把自身完全融入到舞蹈中来,理解每一个动作,每一个细节,把握整体舞蹈的综合风格,对舞蹈表现人物角色进行揣摩,把形体艺术和音乐融合在一起,做到形神统一。这也是舞蹈者艺术修养和审美层次的展现。角色通过演员来表现出来,演员舞台表现力直接决定了人物形象塑造成功与否,人物刻画是否到位。这也对舞蹈表现者提出了要求,他们应该具备良好的肢体动作表达能力,善于通过形体和面部来传递情感,与音乐、旋律和呼吸结合在一起。所以舞蹈演员不仅要有扎实的基本功,还应该拥有丰富情感,和专属的情感表达方式,将生活中的现实,通过舞蹈的形式,反映为艺术中的现实,从而为我们展示出一幅艺术创造的画卷,让观众欣赏到广阔的艺术氛围,通过自身深层次艺术思考和足够的表现力来让观众享受到艺术盛宴。

  结语

  舞蹈的美感含义广阔,包括鲜明生动的个性、健康的感情、生动合理的情结,通过运用协调、均衡和流畅的的形态艺术来展示舞蹈的美感,通过运用舞姿的多样性和层次性,塑造人物性格,以及通过色彩对比来实现社会功能。这些整体要素为舞蹈艺术美感创作了条件。舞蹈艺术是社会人思想、情感和品质的集中体现,起到了美的教育作用,以社会实践为检验标准。舞蹈艺术形式以内容为核心,所以舞蹈者以塑造典型人物为主要任务,典型人物即具备影响意义的核心人物。不论是抽象的情绪表现,还是感性的性格展示,都离不开演员的形态展现力和舞台灯光表现能力,通过形体运动变化,塑造各个不同性格、不同人物的形象,以表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质,成为历史的、时代的、社会的一种感人艺术形象。

  参考文献:

  [1]隆荫培,徐尔充.《舞蹈艺术概论》【M】上海音乐出版社1995

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  [4][美]杰伊-弗里曼著  欧建平,宁玲.译《当代西方舞蹈美学》 【M】光明日报社出版1995年10月

  [5]李开方.《舞蹈基础理论》陕西省舞蹈家协会内部参考资料2001年

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  [8]欧建平.《现代舞欣赏法》【M】.上海:上海音乐出版社,1996

  [9]于平..《舞蹈形态学》【M】北京:北京舞蹈学院内部资料

  [10]郭琳.《浅谈舞蹈演员的艺术修养》【J】大舞台2011第三期

  

  

2021年10月11日 09:57
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