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关于普通高校音乐欣赏教材的调查研究

  摘要:最近几年间,通过大学生音乐教育去提升如今的大学生人文素质的问题已经受到了社会和学校的普遍关注。音乐和科学之间所具有的紧密联系也被教育界普遍认可。高校对音乐教学课题的探究工作已经刻不容缓。而对教学内容的合理选择会牵涉到对高校人才整体素质的培养,牵涉到教学成果的成败。因此,不断的完善和优化音乐欣赏教学内容对普通高校音乐欣赏教学有着十分关键的作用意义。

  本篇论文主要包括下列几部分内容:

  绪论部:具体论述了此次课题探究的背景,国内外研究现状,意义以及方式等。

  教学内容概述:利用对音乐欣赏以及教学内容相关改变的界定,确定出此次研究的核心内容为普通大学的音乐欣赏。

  问卷调查分析:在对相关数据进行统计后实施分析最终得出调查结果,并在此基础上找出问题以及导致问题出现的因素。

  为有效的处理普通高校音乐欣赏教材中出现的一些不足和问题,笔者给出了几点针对性的意见:突出母语文化,制定出具有独特魅力的教学内容;丰富实践环节,建设课内外一体化教学方法;提高学科意识,制定出能够促进学生综合素质进步的教学内容;符合社会发展的需求,制定的教学内容应该跟上时代的潮流;增强意识,综合信息技术以及音乐欣赏教材去制定教学内容。最后在此基础上,对普通大学音乐欣赏教学内容系统进行了简单的探究。

  关键词:普通高校;音乐欣赏;欣赏教材

  1、绪论

  1.1研究现状

  在中国音乐教育领域,音乐教育研究的研究主要是基础音乐教育和专业音乐教育。高校音乐教育专题研究较少见,特别是高校音乐欣赏材料的研究较少,理论工作几乎与普通大学音乐欣赏教学这个薄弱环节无关。普通高校所具有的音乐教学内容不完善,往往都只是简单的去介绍西方专业音乐。对各个时期,各类风格的优秀音乐都没有进行具体的包括。并且在进行音乐欣赏教学时教师应该引导学生去完成对多音乐文化的了解,从对音乐的深入认知和理解的层面进行考虑,而非只是强调作曲技巧以及相关理论的内容。对古典音乐的欣赏可以从一些较为出名的小曲进行着手,逐渐的增加学生们的欣赏兴趣。提高对民族音乐的欣赏力度,培养学生自身的民族文化思想。通过讲座的方式,开展出更多的课程内容。嘉兴大学讲师刘建东,享受安排的内容有所选择,按照中国之后的第一个,从小歌曲到大曲,选择演奏音乐的原理进行。在知网上检索中国高校音乐欣赏这几个关键字时,出现的大多数都是一些关于理论思辨性的文章。对其研读后发现,其中有部分是对音乐教学思想理念的探究,还有一部分是站在个人的教学感触基础上去进行理论探究,具有的主观色彩比较浓厚。

  1.2研究意义

  利用对该课题的探究,可以为高校音乐欣赏教学内容的完善给予一定的借鉴,为其教学材料的学者和计划的编制给予科学的参展;探究教学改革,提供一些具有建设性的意见;让大学生能够综合自身具体情况去有目的性地完成学习,最终有效的增加音乐素质;推动中国普通大学音乐欣赏教学持续发展。

  2、普通高校音乐欣赏教学内容简述

  2.1音乐欣赏

  音乐欣赏即将现实中的作品当做对象,利用听和其他的一些辅助方式去感触音乐的魅力,进而获得一定的心理满足。音乐家美世认为:“音乐欣赏在某种程度上来说可以是音乐活动的一种表现形式,是作曲家以及歌唱家的起点以及最终的目的。”一般来说,音乐欣赏能够分为三类层次,即:感知升值水平,情绪升值水平和理性欣赏水平。感知水平即人的直观主义欣赏,音乐带来的听觉感受就是初步的反应,属于初级审美行为。这个层次的欣赏并不需要足够的知识基础,欣赏时也只是为了满足听觉上的享受,是比较普遍的一种欣赏水平。许多人有这样的经历:经过激烈的工作,经常听音乐放松紧张,不用花太多的精力,用自己喜欢的音乐或遐想,或者进入醉人的困境。这是感知升值的程度。

  情感欣赏水平。观众对音乐有更深刻的理解和体会,感受音乐表达的情绪,或者他们对音乐或音乐作品感到满意,对歌曲作者的情感同情。一首老歌可能含有很多美好的回忆,当耳朵再次响起来时,很多人都有很多时间,栩栩如生的眼前,经常让人流泪的激动。

  理由的升值水平。此时的需要受众拥有较为充足的美学知识以及较强审美眼光,要从歌曲的创作环境,情感表达等方面去深入的认知音乐。这要求欣赏者具有一定的专业知识,并且在欣赏时也不是简单的欣赏,综合了理性和情感的思考。

  音乐欣赏教学即要有效的引领学生由一开始的感官欣赏渐渐地提升到情感欣赏最终完成理智欣赏的过程,让他们可以对音乐作品实施全面的欣赏和认知,最终得到更高的艺术体验。

  2.2教材分析

  普通高校音乐欣赏教学的发展离不开音乐欣赏教材的建设和发展。随着我国素质教育在普通高校间广`泛开展以及国家对艺术教育事业的不断重视,我国普通高校音乐教育得到了很大的发展,与之相配套的音乐欣赏课程的教材建设也进入了前所未有的发展时期。音乐欣赏课程的教材建设对普通高校音乐教育具有重要意义。

  正所谓教育改革教材先行。教材直接反映教学思想和教学理念。通常教材的内容和同时代的教学思想及教学理念密切相关。从每个时代的教材中可以看到当时的历史情况及教育教学思想。

  普通高校音乐欣赏课程教材的发展是随着相关教育政策的出台而随之发展起来的。1986年成立“国家教委艺术教育委员会”,提出在普通高校进行美育的教育方针。随后教育部及各地方院校开始组织和编写普通高校艺术教育的相关教材。上世纪年代我国广`泛开展“素质教育”,随着《全国普通高等学校美育实施方案》、《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》等一系列文件的相继推出,推动了我国普通高校素质教育,尤其是艺术教育的发展。年月,国家教育委员会发布《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》,具体提出要开好大学音乐鉴赏等四门艺术课程的要求,“音乐鉴赏”被定为高校的一门必修课。

  为了贯彻落实国家教委关于在普通高等学校开设“音乐鉴赏”课程的要求,全国各地各高校组织和编写音乐欣赏课程教材的工作广泛而持续地开展。随着普通高校美育教育、大学生文化素质教育的广泛推进,音乐欣赏类课程作为普通高校的一门公共选修课在各高校普遍开设,国家教育委员会及各高校纷纷组织人员编写并出版了大量的适合普通高校非音乐专业学生使用的音乐欣赏课程的教材。普通高校音乐欣赏课程教材进入快速发展时期,同时出版了很多不同类型、不同版本的音乐欣赏课程的相关教材。具笔者不完全统计全国陆续出版了上百本的大学音乐欣赏课程的教材。音乐欣赏课程教材的发展和音乐欣赏教育教学的发展息息相关。音乐欣赏课程教材的大量出版为音乐欣赏的教育教学提供了丰富的材料,同时也促进了音乐欣赏教学形式及内容的改革与发展,为音乐欣赏教学提供了更多的可能性以及可选择的空间。

  3、普通高校音乐欣赏教学内容的问卷调查与分析

  3.1对普通高校音乐欣赏课程教材的调查研究

  本文对普通高校音乐欣赏课程教材的调查研究涉及教材百余本,跨越从二十世纪八十年代至今三十年的时间范围,编者涉及相关教育部门及全国各高校众多编写人员。这些教材的命名方式不完全统一,主要以《大学音乐》、《音乐鉴赏》和《音乐欣赏教程》三种名称来命名,但其编写目的和内容都是为普通高校艺术选修课使用。教材的编写人员以各高校教师及音乐专业相关专家、教授或学者为上。教材的出版方多为各地方教育出版社、各高校出版社及各地方音乐出版社等。由于普通高校音乐欣赏课程教材的数量较多,编写方式存在不同角度,编写内容各有侧重、教材各具特点等等,因此要对教材进行分析研究首先要将教材进行一定的分类整理。通过调查研究,笔者按以下几个方面对教材进行分类总结。

  3.1.1按教材的使用范围可分为三种。

  1、用于全国普通高校通用的公共艺术课教材2、由本省自编少使用的公共艺术课教材3、可作为音乐欣赏选修课教材的专著。

  大部分普通高校音乐欣赏课程教材是用于全国普通高校通用的公共艺术课教材,少数教材是由各省自己组织人员编写用一几本省普通高校公共艺术课的教材,作为音乐欣赏选修课教材的专著所比例最小。

  3.1.2按教材的出版时间分为三个时间段。

  1、1980-1990年间出版的教材2、1990-2000年间出版的教材3、2000-2010年间出版的教材

  教材数量的变化随着时间推移星现跨越式的发展。这充分说明了我国逐步加强了对普通高校学生的素质教育及全面教育,尤其表现在对普通高校音乐教育美育教育功能的重视并在全国范围内开展了相应的教育教学活动。进入20世纪之后,我国普通高校音乐欣赏教育教材的发展也进入了快速的发展期。

  3.1.3按教材的内容主要分为三类:

  1、综合型

  综合型音乐欣赏课程教材,即教材的内容涉及音乐欣赏的各个方面,既包括中国音乐也包括西方音乐;既包括声乐作品也包括器乐作品;有些教材还会包括相关音乐知识及音乐鉴赏理论等内容,这类教材编写的目的是力图使学生全面了解音乐及与音乐欣赏相关的知识、历史以及主要代表作品等。综合型音乐欣赏课程教材在所有教材中占有绝大多数。例如:段晋中著《大学音乐美育教程》、牟新尹佐华王春萌编著《大学音乐教程》等。

  2、单一型

  教材只包含中国音乐的相关内容,不涉及西方音乐的内容或教材只讲西方音乐,不涉及中国音乐的内容。这类教材的特点是有针对性、内容更为具体详实,通常分为上、下两册。例如:乔建中孟凡玉陈燕婷著《音乐鉴赏》、钱仁康胡企平上编《音乐鉴赏》、修海林主编《大学音乐》、钦丽丽,李波编著《中外音乐欣赏》等;只包含声乐或器乐作品的音乐欣赏教材。这类教材所占的比例较小。例如:陈轶群,李芳主编《音乐欣赏》等。

  3、结合型。

  这类教材的编写思路与内容密切相关,主要表现在内容的编排上,将音乐与其它艺术门类或与其它形式相结合。例如《文学与艺术鉴赏》、《中国古代诗词音乐欣赏》、《大学音乐与艺术语言教程》等。

  3.2对普通高校音乐欣赏课程教材的分析研究

  3.2.1总体分析

  通过对普通高校音乐欣赏课程教材的大量分析与整理,总体上可以将我国普通高校音乐欣赏课程教材编写思路和内容组织方面的异同点总结如下:

  编写思路方面共同点在于音乐欣赏课程教材编写的内容都离不开对各类优秀音乐作品的介绍与分析,通常它都是各音乐欣赏教材的核心内容,其中有些教材也或多或少的包括音乐基础知识分析等相关内容。不同点在于各教材编排的角度有所不同。有的教材按中外音乐作品分类有的按声乐、器乐作品分类有些教材按时间顺序编排有些教材按音乐人物顺序编排还有些教材按音乐体裁或音乐的种类编排等等。

  内容组织方面共同点在于大部分教材通常分为两部分主要内容,即一部分是对某音乐问题总体概述,另一部分是对经典音乐作品的赏析。不管从哪个角度对教材进行编排,音乐作品都是教材的核心和主要内容,且最终的重点都落在对具体音乐作品的介绍分析。不同点在于某些教材有用文字、图表等形式对音乐作品所涉及到的一些音乐基础知识进行介绍或讲解,或者将这部分知识穿插在音乐作品之中,或者以独立成章的形式等用以帮助欣赏者更好的学习和理解音乐作品。

  3.2.2个案分析

  在对大量教材进行阅读和分析的过程中,笔者选择了儿本教材对其进行了具体的个案分析研究。这几本教材在编排私组织等方面颇具特色,编写思路比较有新意,内容介绍专业而不枯燥,在同类教材中具有一定代表性。它们分别是肖复兴编著《音乐欣赏十五讲》、余丹红主编大学音乐鉴赏》和刘一贯著《古典音乐欣赏入门》。

  下面将从教材的内容和编写思路等方面分别对它们进行具体分析。

  分析教材:肖复兴编著《音乐欣赏十五讲》

  教材概况及编写目的:《音乐欣赏十五讲》由肖复兴编著。编者虽然不是音乐专业出身,但在音乐和文学方面有一定造诣,颇具影响。由北京大学出版社编印出版的,作为《大学素质教育通识课系列教材》的《音乐十五讲》已经成为了当今音乐教学的重要教材之一。而且,由于这一步教材是由北京大学和全国多所知名大学、科研单位共同合作编写的,故此这部教材也被定位为配图和推动高校实施素质教育及学分制改革而编写设计的,即是专门为了本科大学生教学而编写的。可以说,在当时的国内通识类大学教学中,这套教学是属于规模最大、学科覆盖面最广以及是由最强的编撰者阵容编写的一套通识教材。

  编写的体例结构及内容的简要分析:

  教材编写的体例是按照历史时间的发展顺序进行的。每一讲都介绍一个音乐的发展时期或某个主题,其中包含同时期的两位代表性音乐家。每一讲都以两位代表性音乐家作为主标题,以某音乐发展时期或某主题作为副标题。例如,第一讲怕勒斯特里那和蒙特威尔第;第六讲门德尔松和肖邦;第十四讲斯美塔那和德沃夏克,教材的内容只包含西方音乐。共分十五讲内容,包含西方音乐发展中最重要的位代表音乐人物,主要讲述从、世纪开始到世纪之交期间的不同音乐时期的历史、音乐与文化的发展,每讲结合各个时一期或某主题下的两位最具代表性的音乐人物私音乐作品。教材在内容的组织上颇具特点。每一讲的内容中都不分章节,也不分标题,而是像讲一个故事一样一贯而成。教材中并没有相对独立的部分对音乐家的生平进行介绍,也没有独立的部分刘一音乐作品的曲式进行分析等音乐技术方面的内容,而是将音乐人物或同时期产生的某些音乐作品穿插在整讲“故事”中,并与历史、文化和音乐的发展融合在一起。

  编写理念:编者以为音乐和文学两者各有优劣之处,是具有可以通过相互借鉴而达到推动彼此之间的不断发展的作用。因此,在教材的编写上编者力图将教材内容能够写得好看,似乎要将这本书作为音乐来欣赏一般。换而言之,读者在阅读亦或是听课的过程,就像是在倾听演唱会般,以一种欣赏的心境而慢慢完成了这一件枯燥无味的工作。其次,编者在编写过程中删繁就简,提炼出主要时代和主要音乐人物,希望将这位音乐家作为通向音乐向导引领人们走向更广阔的音乐世界。同时,编者以人物串连起历史的编写理念。这样能够在历史中展现人物的同时,可以在人物中更好的了解历史,使得人物和历史都具有了生动性和立体感。值得一提的是,编者在编写的过程中,大豆采用了“学术讲座”的风格以进行语言编写与表述,如此一来,既能够保持一种讲课的口气,又能够使得文风变得极为生动,让人感受到亲切感,时而可以从中感受到编者的思想与观点,具有很强的可读性。

  3.3对音乐欣赏课程教材的几点设想

  通过前文的分析研究,笔者试图提出自身对编写我国的普通高校音乐欣赏的教材的看法与设想。具体如下:

  编写目的:主线是教育学生“音乐基本知识”,辅线是提升学生的“音乐基本技能”,最终目的是使得普通高校学生的音乐鉴赏与审美能力能够实现大幅度提升。在此前提下,笔者以为所编写的音乐欣赏课程教材既要能够符合大学生对于音乐作品的欣赏审美的需要,又能够起到推动学生获取相应的“音乐基础知识”的作用。

  教材特点:教材围绕音乐具体知识点进行选曲,链接相关背景文化知识,链接拓展欣赏曲目,尝试简单的视谱练习。“音乐基本知识”是构成教材总体结构的重要线索和各章节的核心,具体知识点可以链接相关乐理知识的认知和音乐背景文化知识的学习。“音乐基本知识”包括音乐的语言、音乐的构成手段、音乐的主要体裁、西洋音乐的主要风格流派等内容。教材链接拓展欣赏曲目是为了使高校学生“举一反三”、“以点代面”的欣赏音乐,主要对古今中外的众多优秀音乐作品进行了解与学习,并进而大大提升自身的音乐审美和音乐鉴赏能力。

  编写体例及选曲条件:根据“音乐基本知识”的内容分章,每章按具体知识点分节,每节分别包含以下内容、对本章“音乐基本知识”某知识点的文字概述、根据知识点选取听赏曲目及曲目简介、链接相关乐理知识的认知、链接作家、作品等相关音乐背景文化知识、链接与“音乐基本知识”相关的拓展欣赏曲目。

  4、结语

  相比于发达国家而言,我国的普通高校音乐教育的发展起步是较晚的。由于我国中小学音乐教育的发展尚不完善,再加以中小学与高校两个阶段的音乐教育之间并没有实现有效衔接的原因,,目前我国普通高校音乐教育的发展不平衡,普通高校学生音乐基础比较薄弱的事实广泛存在。针对这些现实情况,要实现在各大普通高校开设关于美育及教育课程,并使得这部分学生具有一定的音乐鉴赏和审美能力的目的,则必须要采用“音乐补习”的方式以教育培养普通高校的学生。音乐欣赏是在我国普通高校现阶段较为可行的“补课方式”。音乐欣赏的补课内容更适合以“音乐基本知识”为主线,在客观条件允许的情况下辅之以“音乐基本技能”的训练,使得普通高校学生的音乐综合素养得以大大提升,进而实现全面和谐的全方位发展。

  参考文献

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2021年10月2日 17:33
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