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浅议吴门画派的主要特色

  摘要:明中期以后,在繁荣的苏州形成了一种新的艺术流派,他们追求气韵神采的笔墨效果,以接近自然与世俗的生活为蓝本,同时又取经于南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,进行融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,这就是对后市影响深远的吴门画派。本文试图从吴门画派形成的背景、艺术风格以及对后市的影响三个方面阐释吴门画派的主要特色。

  关键词:吴门画派  背景 风格 特色

  吴门画派兴起于明中期,尤其是沈、文、唐、仇的出现,不仅仅打破了传统“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,还形成了自己独具一格的特色,标志着明代绘画独立面貌的形成。吴门画派阵容强大,作手如林。今据资料统汁,吴门画家至少有73人,这个数字占了当时全国画家总数的三分之一以上。

  一、从吴门画派出现的内外因上分析其特色

  1、政治上的专制统治是吴门画派产生的内因。

  明朝时期,皇权高度集中,明太祖朱元璋认为,保障皇权稳固和统一的首要因素就是要制约和打击的就是不利于他实行专制统治的士大夫阶层。因而特务统治在明朝开始流行,文字狱也从明朝开始愈演愈烈,对官员实行“廷杖”的惩罚。专制高压的政治专制统治,虽然在一定程度上维护了皇权的稳定,却使得士人文人斯文扫地。

  尤其需要指出的是,朱元璋因对苏州文人曾经帮助张士诚一事耿耿于怀,而对江南一带格外关注,不仅在经济上对苏州课以重税,还在政治上长时间不录用苏州一带的士人。不仅如此,而且还大量屠杀文人,对苏州画家尤甚。靖难之役后,永乐皇帝诛方孝孺十族,威慑江南士子。尽管到了洪武、永乐之后明朝的专制统治略有宽松,但是政治高压仍然存在。那时候的文人骚客不敢言政事,只能寄情于山水民俗,将视角远离国家大事,而这在客观上促进了吴门画派的产生。

  2、经济上的繁荣与富足是吴门画派产生的外因。

  随时隋朝京杭大运河的开通,苏州籍南北商贸之便利,与杭州、扬州等运河沿岸城市迅速崛起,苏州经济繁荣发达,到了明代,苏州已经逐渐成为了全国的东南大都会。这些物质基础使得吴门画派得以生存和发展,

  从现代掌握的资料可以看到,当时人们身穿华服,竞相炫耀,生活崇尚奢华互相攀比,城内酒楼茶肆林立,也有人兴建屋宇,不惜费至万金,这种近乎奢靡的消费,虽然损耗了大量的财富,却也由此带动了百业兴盛、民众获得了更多的就业机会,从而良性推动社会经济的发展,使老百姓的生活水平普遍得到提高。物质生活的富足,同时也必然促进精神消费需求的增长,官僚世家,文人骚客以及新兴暴富商户乃至平常百姓,他们都各自有对精神产品的需要,达官豪门,竞相营造园林,构建别墅,而购买书画作品,聆听戏曲评话则成了各个阶层都能达到的目的,人们纷纷为此攀比,附庸风雅,所以当时不少吴门画派画家都有曾经鬻画于市的记录。

  二、从吴门画派风格上分析其特色

  1、从吴门画派的作者身份上分析

  吴门画派的艺术家们大都是士大夫、文人学士的角色,他们本身自己的地位,不醉心与政治,却相对的自由空间,以沈周的绘画为例,就既学前代文人画,又学南宋“院画”既有文人墨戏自娱,性情的一面,又有职业画家刻画精微的一面。在笔墨上既有“院画”的硬度、力感,同时最大限度的保留元人的蓄笔致,如较多的中锋用笔和松秀的干披,于凝重中显浑厚;墨色酣畅淋漓,又注意浓淡变化,气势磅礴而又醇厚苍润。

  2、从吴门画派的作者艺术修养上分析

  一个画派的艺术风格,可以从这个画派内艺术家身上窥得一斑,而一个艺术家的风格,则不可避免的会打上时代与个人的烙印。明代的文人由于生活安逸平静,其文风大都脱离了前人的雄浑豪放、幽胜孤峭的格调,而形成冲淡、平和、疏朗、空阔的抒情面貌,这种偏重于柔美的文风为绘画艺术的取向,奠定了吴门画派的艺术风格基础。

  3、从吴门画派艺术追求上分析

  虽重摹古,却更加注重写实。吴门画家多具有一种积极入世的浪漫精神,摹古,无疑是重要的学习手段,是创造性活动的基础和准备,不能将临摹与创作对立起来。与取法南宋的浙派风格不同,吴门画家崇尚北宋和元代,他们蛰居艺林,主攻山水,追宋元,窥晋唐,画山水,画人物,画花卉书画兼并,既赋文化内涵,又品书卷气息。以心灵映射万象,以胸中之意,手中之笔,代山川而立言,其精神驾驭于山川林木之外。

  三、从吴门画派对后世影响上分析其特色

  1、将人文主义纳入了画作之中

  吴门画家在艺术见解与文化修养方面,注重对文人气质的培养以及熔铸学养于绘画之中。吴门画家多是以卖画为生的,为满足市民阶层以及达官贵人的不同需要,世俗化成为吴门画家的一个新课题。可以说,这是一种世俗的或入世的画卷,将风俗人情巧妙融入其中。这既是时代思潮的产物,也是审美趋势的变异,也就体现了吴中山水风物对画家的濡染及独有特征。

  2、将山水人物画作建树突出

  吴门画派多喜欢运用多变的墨法,坚实雄劲的笔法,使粗笔山水更趋于雄健苍劲,凝重浑厚。一改前代文人画的空寂之境,形成了独特的风格,既有淋漓酣畅的水墨运用,又有对树木山林的精微造型。明代宣德至嘉靖年间,吴门画派雄踞全国画坛,作品大多表现江南文人优雅的生活情趣,在山水画上成就突出,在人物画和花卉画方面也多有建树。

  3、将文学与画作两中艺术形式完美融合

  起源于明朝的吴门画派,画家多属于在野士大夫或是经济收入比较富足,大多吴门画家本身就具有深厚的文学艺术功底,由于生活安逸平静,文风大都脱离了前人的雄浑豪放、幽胜孤峭的格调,而开始向着冲淡、平和、疏朗、空阔的抒情面貌出发,这种偏重于柔美的文风为明清苏州地区绘画艺术的取向,奠定了文学的基础。“吴门四家”中除仇英外,另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合,使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍,有力地影响了明代后期直至清初画坛。

  吴门画派的影响是巨大的,也是深远的,其流变而为晚明的松江派,再变而为清初的以“四王”为代表的娄东派和虞山派,而“四王”则影响着有清一代的绘画领域,至今不废,为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。新安派画家群、“金陵八家”、“浙派殿军”等,也都或多或少地受到了吴门画家的影响,延绵三百多年,在整个清代都一直作为画坛主流力量。

  参考文献

  [1]汪涤.吴门画派的诗画结合研究[D];华东师范大学;2005

  [2]盛诗澜.唐寅绘画评传[J];书画艺术;2004.03

  [3]陈凯丽.南京明代艺术特征的研究[D];福建师范大学;2007

  [4]粱丹妮.吴门画派的文脉延续及其历史地位研究[D];苏州大学;2008.3.1

  [5]兰锐.吴门画派的艺术成就初论[J];西华师范大学学报;2007

  

2021年1月30日 14:38
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