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肖邦e小调夜曲

  摘要:肖邦是音乐史上非常重要的一位作曲家,夜曲是其中极为重要且独具特色的作品。浪漫主义大师肖邦一生创作有两部钢琴协奏曲,其中e小调第一钢琴协奏曲是一部集古典主义与浪漫主义美学思想于一身的力作。作品在曲式、框架结构以及创作手法上,均体现出肖邦对于古典主义的尊崇;但是,从乐曲中更多的创作动机与审美思想的体现看来,作者无法掩盖其创作中典型的浪漫主义情怀。本文从古典主义与浪漫主义美学思想的特点出发,依次分析第一钢琴协奏曲中所体现出的与古典主义和浪漫主义审美取向的一一对应之处,力图探求肖邦在创作上的一点共性,以指导对此曲的分析与演奏。

  关键词:肖邦;古典主义;浪漫主义;结构形式

  CHOPIN’SNOCTURNEINEMINOR

  Abstract:Chopinisaveryimportantoneinthehistoryofmusiccomposer,nocturneisextremelyimportantanduniqueworks.RomanticmasterChopinlifehastwopianoconcertos,ofwhichthefirstpianoconcertoineminorisacollectionofclassicismandromanticismaestheticthoughtsinafilm.Workontheform,structure,andcreativetechnique,reflectsChopinforclassicalreverence;But,morefromthemusiccreationmotiveandtheembodimentoftheaestheticideas,theauthorcouldnothidethecreationofatypicalromanticfeelings.Thispaperaccordingtothecharacteristicsofclassicismandromanticismaestheticthoughts,inturn,analysisofthatofthefirstpianoconcertowithonetoonecorrespondenceofclassicismandromanticismaestheticorientation,triestoexploreChopinatapointonthegeneralcharactercreation,toguideanalysisandplaythissong.

  Keywords:Chopin;Classical;Theromantic;Structureform;Thetextcontentof

  引言

  “夜曲”一词,源于拉丁语“NOX”,在罗马时代有“夜神”之意。夜曲作为一种音乐体裁首先由爱尔兰作曲家约翰•费尔德(1782-1837)所创立,又被称作为“夜想曲”。肖邦早期的夜曲在织体和情调上都保留了菲尔德的痕迹,但很快就摆脱了这种影响,高贵而不媚俗。本文以肖邦早期创作的《e小调夜曲》为分析对象,对作品进行了较为详尽的分析,以揭示出肖邦早期钢琴小曲创作的艺术手法。

  1肖邦及他的《e小调夜曲》

  弗雷德里克•弗朗苏瓦•肖邦(1810—1849)是波兰民族杰出的爱国主义音乐家、19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家、民族乐派的奠基人,被世人誉为“钢琴诗人”。

  《e小调夜曲》是在肖邦去世后,他的友人朱琳•冯塔纳作为遗作于1855年出版的,出版商以作品72号第一首的名义发表。《e小调夜曲》实际创作作于1827年,那时肖邦只有十七岁,肖邦对自己的这首钢琴小品非常满意和自豪。

  e小调前奏曲是肖邦作品号28里24首前奏曲中的第四首,肖邦本人要求在自己的葬礼上演奏这一曲以及莫扎特的《安魂曲》。整首前奏曲的基调非常阴沉,尽管除了17至18小节外全曲的表情记号都是和“PP”(“PP”出现在结尾两小节),却听来像一个步伐沉重、苟延残喘的老人,带着死亡的气息。除了小调本身带有的阴暗,这种压抑的气氛主要来源于乐句线条的走向。右手负责单声部主旋律,很难想象这样动听的一首曲目,它的主旋律竟然是大篇幅的两个音单调重复,而且在曲子的前三分之一部分(1至8小节)旋律的音域仅限于A到C的小三度之间(除开头第一个音之外)。让这单调旋律变得生动富有感情的是左手的和弦变化。左手从头至尾弹奏的基本上都是不断变化的八分音符和弦,虽然全曲都处在较为稳定的e小调内,没有明显的转调,左手和声中丰富的调外音却暗示了别的调性的可能性,表达了安静的外表下(右手线条)细致的内心变化。e小调前奏曲为两段式,左右手在开头均处在相对来说较高的中音区域,接着慢慢向下滑动,在第12小节,也就是一半的篇幅时,达到了一个低点,接着右手一个大幅度的上升,在半小节之内又拉回了开头的高度,于是开始了后半段(13小节,与第一段第一小节相同)。第二段与第一段的形状基本相似,也是缓慢地向下移动,只是在17小节处

  出现了一个小插曲,两手均到达了不论是音域还是音量上的最高点,然而在短短的一个小节后,又恢复了下行走向,一直持续到结尾的最低点。这样在一首曲目中只下不上的音型安排独特少见,营造了一种向下坠落、令人沮丧的气氛;而单薄的主旋律与变化的低音和声相结合,也达到了描绘孤独内心独白的效果。

  阴暗并不是这首曲子的唯一主题,和这一向下的主题形成对比的是音乐中暗藏的企图向上的挣扎、偶然出现的生机、以及希望破灭的无奈。

  这种复杂的心情首先体现在上段提到的和声变化中。在e小调的框架内,不断出现了对更加明亮的大调的探索,以及努力失败后又回到小调。例如,第4小节第三拍的[-G-B—D小7和弦②为D大调二级和弦,而到了同一小节第四拍变为E-G--bB-#C,减65和弦③,暗示d小调。同样,到了第5小节第一拍E-G-A-C为G大调的小43和弦,而第三拍的E-#F-A-C为关系小调e小调的半减2和弦。④在第7小节出现的D-#F-A-C可以同时作为G大调和g小调的属七和弦⑤,但右手第四拍的还原B暗示了G大调,这一次大调暗示延伸了较长一段时间,属七和弦保持了整整一个小节,似乎是作曲家看到了一丝希望,然而,第8小节G大调却没有得到持续,转为了C大调小7和弦(D-F-A-C),第三拍时又转为a小调半减65和弦(D-F-A-B)。这样隐藏的大小调交错贯穿全曲,让听众感到在e小调基础上似乎总是出现命运的转机,最终却又恢复原状。

  和声调性暗示加上节奏变化的配合,表现得更加生动。在开头的六个小节中,右手旋律的节奏在每一个小节内都是三拍加一拍的组合,但到了第7小节——也就是上面提到的出现G大调转机的地方,最后一拍的四分音符变成了八分附点加十六分音符,这个附点产生了一个向前冲的趋向,和之前四分音符的稳定节奏有鲜明的对比。这里的附点给听众带来作曲家睁大双眼,想要倾身抓住G大调带来的希望的感受。

  另外,曲目中的两段虽然构造相似,但第二段有一种加速的感觉,这是因为第二段中左手和声下降的速度比第一段要快,左手一般两拍换一次和弦,在第一段中三个音里只有一个声部每次换和声时会下降一个半音,而在第二段中出现了两个声部同时下降的情况,因此第一段中所有的和声位置在第二段都提前了,加速的效果蕴藏着一种不耐烦的焦躁情绪,似乎是作曲家急于想要找到一条出路。

  结尾的设计也很有意思。9-12小节与18-20小节的主旋律线互相对应(只有节奏稍有变化),而12小节是第一段结束的地方,因此听众潜意识中也会感到21小节是全曲结束的地方,加上第20小节里和弦中声部的E-#D和低声部持续的B是e小调完全终止⑥前的典型音型,难免让人期待接下来第21小节的第一个和弦是e小调主和弦。可是,肖邦在21小节写出的阻碍终止⑦中的C大调和弦让已经沉浸在e小调的悲伤中的听众眼前一亮,感到也许故事的结局还会有另一种可能性,但第四拍的e小调半减43和弦(C-E-#F-A)否定的这个可能性。在23小节肖邦再次和听众开了一个“玩笑”,这低音的bB十分反常,整个和弦暗示了F大调或f小调,这两个调均为降号调,在e小调升号调的曲子中一般不会出现,也许可以把他理解为临死前最后的挣扎,而这个令人惊奇的和弦后是一段较长的沉默,最终在较低的音域回到了e小调,以完全终止结束,至此一切希望都成了幻影。在电影中肖邦e小调前奏曲是《恋恋笔记本》中女主角Allie经常演奏的一首曲子,出现过两次。

  2曲式结构分析

  肖邦的夜曲多采用三部性的曲式结构,《e小调夜曲》虽然稍有变化,但整体结构也是A+B+AB的三段曲式形式。

  呈示段为复乐段结构,e小调。(1-9)小节为第一部分。第一小节是引子,在e小调的主和弦上用分解和弦、较弱的力度,为“夜曲”的开始做准备,之后为4+4的方整性结构。(10-22)小节是结构上的扩大重复,没有出现新的材料,大量的临时变化音造成调性的模糊,给人痛苦悲伤的感情效果,仿佛是作者在回忆以前痛苦经历的画面,最后以分解和弦的形式结束在B大调的主和弦上。

  中段为“4+4”的开放乐段。采用对比性主题,在B大调上展开,似乎进入了忧郁的沉思。轻柔的几组双音,虽然是在大调上,却显示出比呈示段更灰暗的色彩,象是作者心灵话语的倾诉,以及对没好过去的回忆。

  再现段仍为复乐段结构。从主小调开始,是一个综合的动力再现,再现段首先对呈示段进行了音响上的丰富,在接近尾声处又出现了中段的影子,在同主音大调E大调上出现,和中段的调性属于近关系调,这样前后呼应的安排十分巧妙。

  3和声分析

  《e小调夜曲》中运用了大量的低音加上延音踏板,使旋律和伴奏统一结合在一起,创造出了丰富而新颖的和声效果,具有一定的戏剧性。

  3.1终止式

  终止式的使用风格,往往代表着作曲家最本质的和声创作思维。在《e小调夜曲》中,无论是段落结构点还是内部乐句结构点上,见到最多的都是属七到主和弦的典型终止式。在13-15小节处用了“阻碍进行”,也可以理解为从e小调到C大调的“离调”,增加了音乐的流动性。

  在第45小节,我们能清晰地看到经K四六到属七再到主和弦完满终止并收拢于E大调这样的终止式。可见,在肖邦的创作中,哪怕仅仅是和声语汇的使用,都时时充满着浪漫主义式的个性创作激情。第55小节是主功能和属功能的复合和弦,最后以分解和弦的形式、较弱的力度,缓缓终止于两小节的主和弦,结束全曲。

  3.2和弦外音

  在以三度音程关系构成的和声体系中,和弦外音可以丰富音乐的和声色彩,增加旋律的华丽性和音乐的不稳定性,还可以在音乐的色彩、风格、个性的形成上起到重要的作用。和弦外音可以分为强外音和弱外音两类,强外音包括延留音和倚音等,弱外音包括经过音、辅助音、先现音、换音、自由和弦外音等,还有一种比较特殊的和弦外音持续音。就本曲而言,常规的三种和弦外音:辅助音、经过音、延留音作曲家都有涉猎。下行辅助音如第4-5小节旋律声部出现的即音、第10-11小节旋律声部出现的即音以及第12-13小节中音声部出现的即音等,上行辅助音如14小节中音声部的G音等。在本曲中作曲家使用最多的是半音辅助音;而经过音的使用更是随处可见,除了旋律声部大量使用外,中音声部也层出不穷,如第4小节中音声部的WF和旋律声部的A;而在延留音的使用上,作曲家也较为自由,或不准备、或不解决、或延迟解决、或连续使用,如作品第11小节旋律声部的即音、第15小节旋律声部出现的C音和37小节中音声部出现的B音等属于延迟解决的延留音。

  4肖邦e小调夜曲的美学特征分析

  肖邦一生共创作有两部钢琴协奏曲,皆创作于1830年前后。e小调第一钢琴协奏曲创作时间上是晚于f小调第一钢琴协奏曲的,只因为出版顺序的不同而被称为“第一钢琴协奏曲”。长期以来的研究重点多集中于对f小调协奏曲的分析,普遍认为它更能代表肖邦协奏曲创作成就。通过对e小调第一钢琴协奏曲的亲身演奏与细致分析,逐渐发现了这部作品中诸多的不平凡之处,特别是在作品所体现出的美学思想方面,充分体现出古典主义与浪漫主义独特的结合。

  从肖邦e小调第一钢琴协奏曲整体结构的角度来说,这部作品堪称浪漫主义时代中的古典主义作品。作者采用浪漫主义协奏曲中并不常见的三乐章形式,而且三个乐章分别是:第一乐章,庄严的快板(Allegromaestoso,每分钟126),;第二乐章,小广板(Larghetto,每分钟80);第三乐章,活板(Vivace,每分钟104)。这种“快—慢—快”的古典主义三乐章形式给予这部浪漫主义作品以“对称”的古典主义结构美感。而且,此曲采用古典主义协奏曲中常用的“双呈示部奏鸣曲式”。在这种曲式中,第一呈示部由乐队来演奏,预示着作品中钢琴部分的主要主题,第二呈示部由钢琴来演奏,两个呈示部在结构功能上属于对等的两部分,结构上带有明显的古典主义的“对称”感。乐曲第一乐章中主部、副部的调性关系也采用了具有古典主义“对立统一”美感的调性安排。呈示部中,主部主题建立在阴暗的e小调上,旋律委婉动人;副部主题建立在明亮的E大调上,抒发着对美好生活的赞美之意,从调性、色彩上都体现出主部与副部的“对立”。再现部中主部完全重复呈示部中的主部,副部转而采用与主部调号相同的G大调,体现出主部、副部矛盾的解决,使二者得以“统一”,从而完成古典主义奏鸣曲式中矛盾对立与矛盾解决的全过程。

  此外,肖邦在这部协奏曲的配器中运用了完整的管弦乐队的配制;在第二乐章的101小节处加入了独立的华彩段落,而且第三乐章的四个插部都有古典协奏曲华彩式的热烈情绪;在第三乐章中充分发挥钢琴与乐队各自的特点,真正营造出了钢琴与管弦乐队“竞奏”的氛围,而且第三乐章中运用了回旋曲的形式,等等。这些都可以充分反映出肖邦在这首乐曲中清晰的古典主义美学倾向。

  总结

  通过对《e小调夜曲》的分析可以看出:肖邦的音乐创作,总是在保持先有的方式方法基础上,增添自己独特的思考和表达方式。他的艺术特点是随想式的、任意的,即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性。肖邦的音乐创作孕育于波兰民族音乐沃土之中,他的作品尤其是夜曲无论从旋律构成、节奏组合、和声色彩,还是从作品形式、体裁等各方面都散发出浓郁的波兰民族音乐风格。他的音乐无论在创作技术还是音乐表现性上都为后世的音乐创作做出了积极的贡献。同时在没学上也体现了浪漫主义特征。

  参考文献

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2021年1月19日 09:51
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