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浅谈歌曲《玫瑰三愿》的创作特点及演唱风格

  摘要

  黄自艺术歌曲《玫瑰三愿》旋律优美动听,伴奏严谨舒畅,它除了是歌唱家们音乐会的保留曲目,也大量地在声乐教学中得到运用,故此曲的创作特点及演唱风格值得研究与探讨。著名作曲家黄自先生一生创作了大量优秀的艺术歌曲,其作品风格雅致,技法精湛,多年来成为众多演唱家音乐会的保留曲目,对黄自艺术歌曲演唱风格的研究已成为目前声乐表演与教学领域一项重要的研究课题。这里仅就其《玫瑰三愿》作一探析,本文主要分为四个部分,第一部分介绍了《玫瑰三愿》的创作;第二部分阐述了《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征;第三部分重点写了歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格;第四部分说明了《玫瑰三愿》的意义与影响。

  关键词:艺术歌曲;玫瑰三愿;特点;演唱风格

  Abstract

  HuangZiartsong"rosethreewishes"melodicaccompaniment,rigorousandcomfortable,itisinadditiontothesingersconcertrepertoire,alsoheavilyinthevocalmusicteachinghasbeenappliedtostudyandexplore,worthcreationfeaturesandsingingstylethereforesong.ThefamouscomposerMr.HuangZi'slifehascreatedalotofexcellentworksofartsongs,theelegantstyle,exquisitetechnique,overtheyearstobecomethenumeroussingerconcertrepertoire,thestudyofHuangZiartsongsingingstylehasbecomethefieldofvocalmusicperformanceandteachingisanimportantresearchtopic.Hereonlythe"rosethreewishes"foranalysis,thispaperisdividedintofourparts,thefirstpartintroducesthe"rosethreewishes"creation;artisticcharacteristicsandstructuralcharacteristicsofthesecondpartdescribesthe"rosethreewishes";thethirdpartfocusonwritingthesong"rosethreewishes"singingstyle;thefourthpartexplainstheinfluenceandsignificanceof"rosethreewishes".

  Keywords:artsongs;rosethreewishes;features;singingstyle

  引言

  艺术歌曲源于l8世纪末l9世纪初的欧洲,是在抒情歌曲的基础上产生的,它的特点是:歌曲的歌词多半是用著名文学家的诗词,侧重表现人的内心世界,歌曲的曲调必须与富有诗意的唱词情景交融,伴奏占有重要地位。艺术歌曲的伴奏不仅是演唱声部的衬托,更重要的是与演唱完美地交织在一起,共同塑造完整丰富的音乐形象。其由诗歌、声乐旋律和相对独立的伴奏音乐构成,是一种具有特定含义的歌曲体裁,具有较高的艺术品味和创作技巧。二十世纪初,随着一些留洋学成归来的音乐家们尝试着运用欧洲的作曲技法,创作中国风格的艺术歌曲,这种西方意义上的艺术歌曲创作开始传入我国。

  黄自作为这一时期的代表人物,一生创作了大量优秀的艺术歌曲。他歌曲的题材非常广泛,但艺术歌曲的数量是最多的,最能代表他的艺术成就。歌曲《玫瑰三愿》就是其优秀艺术歌曲代表作之一。

  一、《玫瑰三愿》作品介绍

  《玫瑰三愿》是黄自现实题材的艺术歌曲,构思,想法大胆,对声乐要求的技巧

  很高,音乐形象生动活泼。黄自的艺术歌曲风格雅致,技巧精湛,结构规整严谨,句法清楚。他要求艺术歌曲的写作必须使音乐的旋律、节奏、节拍能与歌词吻合,同时还要利用和声,和旋伴奏将情感很透彻的表现出来。

  《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日,歌词选自当时词人龙七的新词:“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏干下,我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘!我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华。”歌词短小精炼,借物喻人,寄景抒情,生动地刻画了一位柔弱无力、不甘命运安排的女子,憧憬美好未来,希望得到他人关爱的心境。旋律委婉跌宕,词曲结合紧密,情景交融,特别是精细的速度、力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件,是黄自在上海国立音乐专科学校任作曲理论教授时为学生做示范而写出的精品。黄自为了更完美的地表达这首歌曲的内涵,采用钢琴伴奏与小提琴助奏相结合的形式。小提琴音色就像一位温柔、含蓄的女声,如泣如诉.时而模唱声乐旋律,时而游离其外,而钢琴则浑厚有力.在整首歌曲的伴奏中.时而严格模仿、自由模仿声乐旋律,时而插人新的材料,与小提琴、声乐溶为一体.相互辉映。这首艺术歌曲,每一个乐句都以弱拍起音,直抒胸意,象一幅素笔勾勒的白描,表达了词曲作者向往美好生活的愿望。

  玫瑰的三个愿望在演唱的技巧上面要创新。这首曲子有着及其复杂的情感,演唱时应注意在美声唱法的基础上,也吸收民族唱法的特点,是声音的位置稍微靠前面一些。在《玫瑰三愿》的乐谱中,有大跳音程,又有多次渐强、渐弱的力度变化。因此在呼吸上应该做细致的处理,应练习腹式呼吸法,要演唱好大跳音程,气息的运动方向与音程的走向是相反的,音的位置越向上发展,气息就越应下沉。在演唱大跳音程时,要先做好呼吸下沉准备,以便吸入充足的气息量,并在音的位置上升的同时将喉头打开,便可获得柔和统一的声音效果,要唱好那些多次出现的渐强,渐弱的力度变化记号,非容易之事,演唱者还需多加练习气息的控制。

  二、《玫瑰三愿》的艺术特点及结构特征

  (一)艺术特点

  《玫瑰三愿》采用传统民间音乐的五声音阶融入西洋作曲技法写作而成,感情细腻真挚,构思新颖独特,既具有中国古典歌曲的民族风格,又具有西洋音乐作品的烂漫主义情怀。《玫瑰三愿》这首作品是借物喻人,生动刻画了一位不甘命运安排的女子,憧憬着美好未来,希望得到他人的关爱的心境。演唱时,应注意玫瑰花感情细腻,多愁善感的“内心”,A段要求平稳忧愁的诉说,像温柔典雅的玫瑰,悄悄的绽放。在诉说三个愿望时,应注意情绪波动,第一个愿望情绪略为激动,不愿意被风雨吹打;第二个愿望柔肠百转,字字无奈;第三个愿望急切悲怆,情达顶点。

  (二)结构特征

  《玫瑰三愿》这首艺术歌曲篇幅不长,结构简单,一如素描,但词幽曲雅,颇为抒情,其主旨就是怀念美好,怀念坚贞。歌曲借玫瑰花的“三愿”表达了拟人化的玫瑰对青春幸福的渴望以及被无情摧残的哀怨感慨之情。歌曲第一乐段八小节:“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏杆下。玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏杆下”。这一曲调平稳、安详,像温柔典雅的玫瑰,悄悄舒展⋯⋯第二乐段是三乐句的乐段,句幅一下拉宽,情绪由静变动。波浪似的排比句,一浪接一浪推出玫瑰三愿。第一愿激动难抑:“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”,歌曲随着伴奏的一连串上行音阶开始激动起来,把自我的情绪推到顶峰,仿佛被摧在即。接着情绪舒缓,第二愿柔肠百转:“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”,字字无奈,音区渐弱、减慢准确的道出内心的无奈与感叹。第三愿急切悲怆:“我愿那红颜常好不凋谢”。情达顶点,音至旋律最高处,体现压抑的心情尤其是“我愿那红颜常好莫凋谢”中的高音“红”字,既描绘出了少女渴望幸福的热烈心情,又描绘了当时封建专制社会背景下的压抑心境。接着情绪直跌低音区,托出哀婉不尽的恳求:“好叫我留住芳华。”至此,一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹,渐行渐远,飘然而去。后面两句虽是第一乐句的模进,性质却有区别:“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”比较激动,“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”比较温柔,而“我愿那红颜常好不凋谢”则最富于热情,形成全曲的高潮。“三愿”的音区和力度是迂回而上的,达到高潮时,音区是向两端伸展的,有无限的感慨之意。最后速度从慢板开始,出现在较低音区上的宣叙调式的旋律(“好叫我留住芳华”)表现出一种黯然神伤的情绪,意味着在聊以自慰的背后,对身世的伤感。

  三、歌曲《玫瑰三愿》的演唱风格

  从对作品风格的分析来看,作品是借花的自述表达作者对美好事物的爱怜与赞美,并具有一定的时代意义,在演唱方面的审美要求也力图能够体现作品的艺术风格,在音量、音色、力度、情感等的把握方面应有细微的选择与处理。

  (一)音色和力度

  这首作品分为上下两部分。我们可以根据作品不同音乐形象的刻画,体会作品所表达的不同情感内涵,从而对演唱的音色和力度上做出相应的调整。上段是对玫瑰花现象的描述,大调性的音乐旋律在小提琴引子下显得安静而幽雅,轻柔的人声音乐在弱起的旋律中进入,随着第二句人声与小提琴音乐的交替出现,温柔、缠绵的情绪更加突出,犹如两个亲密的恋人在翩翩起舞,烘托得玫瑰花更加绚丽娇艳、脉脉含情。这一段演唱在音色的把握上应突出高雅、柔和的特点,力度是有所控制的。下段小调式音乐用“无法约束的热情”①拟人化地表现出玫瑰花抑制不住内心的激动而感慨万千,三个愿望的音乐线条迂回而上,音色和力度都有相应的变化。第一句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”情绪比较激动,在音色的要求上要明显有别于上段,表现出对愿望虔诚的祈祷,力度上相对较强;第二句“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”较温柔的唱出,音色上则表现出玫瑰花自怜含羞的心态,力度要求要柔和一些;在演唱第三句“我愿那红颜常好不凋谢”时,情绪激越,音区和力度达到高潮,音色上的表现是充满热情和渴望的;最后的“好叫我留住芳华”一句,情绪缓和,速度慢下,音乐在无限感伤的低声区宣叙调式的旋律中结束,象无奈地喃喃自语,又如对尘世的恳切祈盼。

  (二)速度与节奏

  《玫瑰三愿》的速度也运用行板(Andante),同时笔者注意到,在黄自艺术歌曲创作的速度标记中,“行板”运用较多。如前所述,“Andante”这个词条用作音乐术语是早在17世纪,在那个科学技术不发达,交通工具仅限于马车,音乐只属于宫廷、贵族阶层人们生活内容的年代,我们对Andante“犹如从容步行”速度的解释,可以从“形”和“神”两个层面加以理解。从“形”的层面上说,这个步行的速度应考虑到那个时代人们的生活节奏,思维节奏不可能象现代人那么快;从“神”的层面上讲,拥有“音乐”的上流社会的人们生活的闲适,身份的高贵是否也更丰富了“从容”二字“神”的内涵。可以这样认为,黄自在艺术歌曲创作中较多运用“行板”Andante的原因,从某种程度上可能与他儒雅、高贵的气质有关。

  (三)言语和句法

  科学的吐字、润腔的规律都是相同的,它要求我们不管演唱何种风格的作品都需要遵循这些规律。歌曲中“我愿那红颜常好不凋谢”一句中在高音区发长音的“红颜”两字是演唱者常常关注的问题。笔者在对这两个字的演唱实践中,做过这样的尝试:在明确各个字音“头、腹、尾”发音规律的情况下,注意在高音到来前就保持好共鸣腔(尤其是口咽腔)良好的打开状态,尽量拉长“红(hong)”的字腹“o”音,并使之张大成“a”的口型,同时加强鼻腔共鸣,为归韵做准备。由于“ng”在归韵时的具体动作是:舌根抬起和软腭相合将口腔气路阻断,使气息穿鼻而过,而这个动作正好与“颜”的字头“y”发音部位的动作相同,在做到声带闭和向下挡气的瞬间完成字音间的转换。对作品乐句的划分应以不改变歌词的韵和思想内容为原则,同时根据自己的演唱能力合理安排换气口。作品的后半部分是划分乐句的焦点,如我们可以对“我愿那妒我的无情风雨——莫吹打”这样划分,也可以在“我愿那”后面换气,却不能在“无情风雨”之间换气,这样不仅歪曲了诗词的内容,也容易给听众造成误会。在“我愿那红颜常好不凋零”一句中,有的演唱家唱成“我愿那红颜——常好不凋谢”也有人唱成“我愿那红颜常好——不凋谢”,但他们同样都能准确表达出作品的思想内容。

  四、《玫瑰三愿》的意义与影响

  (一)时代意义

  二十世纪初,随着艺术歌曲传人我国,并深受喜爱,艺术歌曲也在一定程度上大大推动了我国声乐的发展。

  当时,中国的作曲家作品非常少,国外的美声唱法与经典的美声作品传人我国,这些作品旋律高雅优美,华丽动听,在留过洋的,懂外文的和有一定艺术修养的小范围的人群中受欢迎,但大多普通老百姓还是难以接受。原因很简单,是因为普通老百姓听不懂国外的艺术歌曲的内容,不能感受其中要表达的东西,自然有一定的距离,难以接受。由此,以黄自为代表的作曲家们开始思考如何引进国外的艺术歌曲。他创作的《玫瑰三愿》不仅拥有国外艺术歌曲的特点:优美动听的旋律,又有中国老百姓喜爱的诗歌,加上严谨的伴奏,并具有中国民族性的的特征,无疑让《玫瑰三愿》成为当时最受欢迎的艺术歌曲之一。《玫瑰三愿》中采用美声口昌法,中国人的传统审美需求并不喜爱美声唱法,然而由于《玫瑰三愿》在当时的流行,在一定程度上推动了美声唱法在中国的传唱,美声唱法也因此在

  中国渐渐为中国人喜爱和接受,并随着中国艺术歌曲的发展而发展,促进了中国声乐歌唱方法的改进。

  (二)近现代发展和影响

  到如今,《玫瑰三愿》仍是我国艺术歌曲中经久不衰的瑰宝之作。歌曲中传统民问音乐和西洋作曲技法的巧妙融合,为中国近现代的艺术歌曲注入一股新鲜的血液,也为以后中国艺术歌曲的创作注入了新思维。其中作品当中采用的和声体系,也为中国的声学的发展起了一定的推动作用。这一切对中国近现代音乐的发展都有非常重要的作用与意义。歌曲委婉动人,典雅深情,生动形象,感情细腻,歌唱性强,受广大群众的喜爱和传唱。不少歌唱家更是对这首歌曲情有独钟。我国著名歌唱家李谷一、刘珊、以及一些演唱组合等都以不同表演方式演唱过。在各种大小型音乐会上,《玫瑰三愿》也是常见的演唱曲目。更有众多改编自《玫瑰三愿》的大提琴曲、交响乐、合唱一曲,名扬中外,这些对我国近现代音乐文化发展都有着深远的影响。

  结束语

  中国艺术歌曲是我国音乐创作中重要的珍宝以及音乐文化中的重要产物。通过对黄自先生艺术歌曲的学习和演唱,深深体会到词曲结合的精妙意境,一方面他深入挖掘传统音乐的精华力求以中国式的姿态立足于世界音乐文化之林,另一方面他按照我们民族的艺术气质将西方的技法,为自己所用,以提高中国的艺术歌曲能与世界音乐的发展平行同步。演唱艺术歌曲也要分析、研究歌词、节奏,旋律、声音也细腻到每一个技术要点。黄自的艺术歌曲是具有很高抒情性、艺术性的浪漫式风格的歌曲,他在创作中注意到音乐形象的明亮,曲调的优美,注意歌曲与旋律的紧密结合,声音与钢琴伴奏的结合。一首优秀的艺术歌曲,给听众带来的不仅是音乐听觉上享受,更是心灵的巨大震撼,同时给视觉上带来完美的音乐盛宴。我们在演唱时,要先分析歌词、曲调旋律、伴奏、作品风格特点及和声等,通过自己的理解表演再现作曲家的音乐作品。可以相信,完美的艺术形象、精致的音乐、具有独特的个性气质,反应中国特色文化的艺术歌曲一定会受到广大人民群众的喜爱,艺术歌曲的美妙歌声也一定会响彻在每个中国人的心中!

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2021年1月16日 19:33
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